ESTE CONTEÚDO ESTÁ EM PESQUISA
PESQUISA BIBLIOGRÁFICA CIENTÍFICA (com IAC)
investigação realizada pelo Pr. Psi. Jor Jônatas David Brandão Mota
investigação realizada pelo Pr. Psi. Jor Jônatas David Brandão Mota
uma das atuações do seu Pastorado4
MÚSICA INTERNACIONAL E SAÚDE MENTAL
o conteúdo original que inclui este estudo está neste link aqui
ÍNDICE
001 CINQUENTA MÚSICAS SADIAS
002 A Great Big World & Christina Aguilera - "Say Something"
003 Ben E. King - "Stand By Me"
004 Bill Withers - "Lean On Me"
005 Bob Marley - "Three Little Birds"
006 Coldplay - "Fix You"
007 David Bowie - "Heroes"
008 Demi Lovato - "Skyscraper"
009 Ed Sheeran - "Photograph"
010 Elton John - "Your Song"
011 Eric Clapton - "Tears in Heaven"
012 Fleetwood Mac - "Landslide"
013 Florence + The Machine - "Shake It Out"
014 George Harrison - "Here Comes the Sun"
015 Hozier - "Take Me to Church"
016 Imagine Dragons - "Demons"
017 James Taylor - "You've Got a Friend"
018 Jason Mraz - "I'm Yours"
019 John Lennon - "Imagine"
020 Justin Timberlake - "Can't Stop the Feeling!"
021 Katy Perry - "Firework"
022 Louis Armstrong - "What a Wonderful World"
023 M83 - "Midnight City"
024 Miley Cyrus - "The Climb"
025 Mumford & Sons - "I Will Wait"
026 Neil Diamond - "Sweet Caroline"
027 Nina Simone - "Feeling Good"
028 Oasis - "Wonderwall"
029 Panic! At The Disco - "High Hopes"
030 Passenger - "Let Her Go"
031 Pharrell Williams - "Happy"
032 Queen - "Don't Stop Me Now"
033 R.E.M. - "Everybody Hurts"
034 Radiohead - "Karma Police"
035 Sam Cooke - "A Change Is Gonna Come"
036 Simon & Garfunkel - "Bridge Over Troubled Water"
037 Stevie Wonder - "Isn't She Lovely"
038 Taylor Swift - "Shake It Off"
039 The Beatles - "Let It Be"
040 The Chainsmokers & Coldplay - "Something Just Like This"
041 The Fray - "How to Save a Life"
042 The Lumineers - "Ho Hey"
043 The Police - "Every Breath You Take"
044 The Rolling Stones - "Gimme Shelter"
045 The Script - "Hall of Fame"
046 The Verve - "Bitter Sweet Symphony"
047 U2 - "Beautiful Day"
048 Whitney Houston - "Greatest Love of All"
049 Wiz Khalifa ft. Charlie Puth - "See You Again"
050 Yiruma - "River Flows in You"
051 Zac Brown Band - "Chicken Fried"
'1<<< >>> ÍNDICE
50 MÚSICAS SADIAS
Aqui está uma lista de 50 músicas internacionais que são frequentemente consideradas benéficas para a saúde mental. Lembre-se de que as preferências musicais são subjetivas e o que pode funcionar para uma pessoa pode não funcionar para outra. A ordem é alfabética pelo nome do artista:
A Great Big World & Christina Aguilera - "Say Something"
Ben E. King - "Stand By Me"
Bill Withers - "Lean On Me"
Bob Marley - "Three Little Birds"
Coldplay - "Fix You"
David Bowie - "Heroes"
Demi Lovato - "Skyscraper"
Ed Sheeran - "Photograph"
Elton John - "Your Song"
Eric Clapton - "Tears in Heaven"
Fleetwood Mac - "Landslide"
Florence + The Machine - "Shake It Out"
George Harrison - "Here Comes the Sun"
Hozier - "Take Me to Church"
Imagine Dragons - "Demons"
James Taylor - "You've Got a Friend"
Jason Mraz - "I'm Yours"
John Lennon - "Imagine"
Justin Timberlake - "Can't Stop the Feeling!"
Katy Perry - "Firework"
Louis Armstrong - "What a Wonderful World"
M83 - "Midnight City"
Miley Cyrus - "The Climb"
Mumford & Sons - "I Will Wait"
Neil Diamond - "Sweet Caroline"
Nina Simone - "Feeling Good"
Oasis - "Wonderwall"
Panic! At The Disco - "High Hopes"
Passenger - "Let Her Go"
Pharrell Williams - "Happy"
Queen - "Don't Stop Me Now"
R.E.M. - "Everybody Hurts"
Radiohead - "Karma Police"
Sam Cooke - "A Change Is Gonna Come"
Simon & Garfunkel - "Bridge Over Troubled Water"
Stevie Wonder - "Isn't She Lovely"
Taylor Swift - "Shake It Off"
The Beatles - "Let It Be"
The Chainsmokers & Coldplay - "Something Just Like This"
The Fray - "How to Save a Life"
The Lumineers - "Ho Hey"
The Police - "Every Breath You Take"
The Rolling Stones - "Gimme Shelter"
The Script - "Hall of Fame"
The Verve - "Bitter Sweet Symphony"
U2 - "Beautiful Day"
Whitney Houston - "Greatest Love of All"
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth - "See You Again"
Yiruma - "River Flows in You"
Zac Brown Band - "Chicken Fried"
BIBLIOGRAFIA
"The Healing Power of Music" - Edited by Olivia Lapierre (2019)
Este livro aborda a relação entre música e saúde mental, explorando como a música pode ser usada como uma forma de terapia e como ela afeta o bem-estar emocional.
"Music and the Mind" - Anthony Storr (1992)
Neste livro clássico, o autor explora os efeitos da música na mente humana, incluindo os benefícios psicológicos e emocionais da música, além de discutir casos clínicos e estudos de pesquisa relacionados.
"This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession" - Daniel J. Levitin (2006)
Escrito pelo neurocientista Daniel J. Levitin, este livro explora a relação entre música e cérebro, oferecendo insights sobre como a música afeta nossas emoções, memória e bem-estar geral.
"Musicophilia: Tales of Music and the Brain" - Oliver Sacks (2007)
Neste livro, o renomado neurologista Oliver Sacks compartilha histórias fascinantes sobre como a música pode influenciar e transformar a vida das pessoas, destacando os efeitos terapêuticos da música em pacientes com distúrbios neurológicos.
"The Oxford Handbook of Music Psychology" - Edited by Susan Hallam, Ian Cross e Michael Thaut (2016)
Esta obra abrangente é uma coletânea de artigos escritos por especialistas na área da psicologia da música. Ela aborda uma variedade de tópicos relacionados à música e saúde mental, incluindo emoções, processamento musical, terapia musical e muito mais.
'2<<< >>> ÍNDICE
A Great Big World & Christina Aguilera - "Say Something"
Título: A colaboração inspiradora de "Say Something" por A Great Big World e Christina Aguilera
Compositor: A Great Big World, composto por Ian Axel e Chad King, é responsável por escrever e compor "Say Something". A música foi lançada em 2013 e alcançou grande sucesso, recebendo elogios por sua composição emocionalmente carregada. Axel e King escreveram a música durante um momento de frustração em suas carreiras musicais, buscando expressar suas próprias lutas pessoais. A letra reflete a sensação de vulnerabilidade e a importância de expressar suas emoções, mesmo quando parece difícil. Através dessa composição, o duo criou uma melodia poderosa e letras poéticas que ressoam profundamente com os ouvintes.
Intérprete: Christina Aguilera, uma das vozes mais poderosas e talentosas da música pop, colaborou com A Great Big World na gravação de "Say Something". Aguilera traz uma intensidade e paixão cruas para a música, elevando-a a um nível ainda mais emocional. Sua habilidade de transmitir emoções através de sua voz impressionante permite que os ouvintes se conectem de maneira profunda com a música e as letras. Sua interpretação sincera e habilidade vocal excepcional ajudaram a popularizar ainda mais a música e a trazer maior visibilidade para a mensagem emocional por trás dela.
Benefícios para a saúde mental: "Say Something" tem o potencial de oferecer benefícios significativos para a saúde mental dos ouvintes. A música aborda temas como a tristeza, a solidão e a vulnerabilidade emocional, permitindo que as pessoas se identifiquem com essas emoções universais. Ao ouvi-la, os indivíduos podem encontrar conforto e validação em suas próprias lutas emocionais, percebendo que não estão sozinhos em suas experiências. Além disso, a melodia delicada e a interpretação poderosa ajudam a liberar emoções acumuladas e a proporcionar uma sensação de catarse. Através da música, as pessoas podem encontrar uma saída saudável para suas próprias emoções e experimentar um senso de conexão e cura.
tradução dos versos da música "Say Something" de A Great Big World e Christina Aguilera:
[Verse 1: Ian Axel]
Diga alguma coisa, eu estou desistindo de você
Eu serei a pessoa que você precisa que eu seja
Eu seguirei em frente e farei você ver
Tudo que você está procurando, se encontra em mim
[Christina Aguilera]
Diga alguma coisa, eu estou desistindo de você
E eu estou me sentindo pequena, quando eu estou sozinha
E se finalmente te acordar, mas ainda estiver aqui
Me dê um motivo para acreditar
[Chorus: Both]
Pois se você quiser que eu continue indo
Então diga algo
E se você quiser que eu pare
Então diga algo
Se você sente falta de como eu costumava ser
Então diga alguma coisa
[Verse 2: Ian Axel]
Diga alguma coisa, eu estou desistindo de você
Eu estarei o único, se você quiser que eu seja
Em qualquer lugar que eu quiser ir
Te levarei lá, sim, te levarei lá
[Christina Aguilera]
Diga alguma coisa, eu estou desistindo de você
E eu estou me sentindo pequena, quando eu estou sozinha
E se finalmente te acordar, mas ainda estiver aqui
Me dê um motivo para acreditar
[Chorus: Both]
Pois se você quiser que eu continue indo
Então diga algo
E se você quiser que eu pare
Então diga algo
Se você sente falta de como eu costumava ser
Então diga alguma coisa
[Bridge: Both]
Eu estaria em pé na sua frente
Estaria correndo pela sua porta
Estaria morrendo para te ajudar
Se você me pedisse
Estaria caindo de joelhos
Suplicando "por favor, fique"
Mas eu estarei de pé mesmo que você se vá
[Chorus: Both]
Pois se você quiser que eu continue indo
Então diga algo
E se você quiser que eu pare
Então diga algo
Se você sente falta de como eu costumava ser
Então diga alguma coisa
[Outro: Both]
Diga alguma coisa, eu estou desistindo de você
Eu estarei a pessoa que você precisa que eu seja
BIBLIOGRAFIA
Entrevistas com os artistas:
"Great Big World on Creating 'Say Something' with Christina Aguilera" (Entrevista com A Great Big World) - Disponível em: https://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/5800861/a-great-big-world-on-creating-say-something-with-christina
"Christina Aguilera on Recording 'Say Something' with A Great Big World" (Entrevista com Christina Aguilera) - Disponível em: https://www.billboard.com/articles/news/5819339/christina-aguilera-on-recording-say-something-with-a-great-big-world
Análises musicais e críticas:
"A Great Big World, Christina Aguilera 'Say Something' - Song Review" - Por Amy Sciarretto, no PopCrush - Disponível em: https://popcrush.com/a-great-big-world-christina-aguilera-say-something-song-review/
"Why 'Say Something' by A Great Big World & Christina Aguilera Is The Most Sentimental Song Of The Year" - Por Caitlin White, no Bustle - Disponível em: https://www.bustle.com/articles/8702-why-say-something-by-a-great-big-world-christina-aguilera-is-the-most-sentimental-song
Análises de letras e significado da música:
"Song Analysis: Say Something" - Por Amanda Hurych, no Medium - Disponível em: https://medium.com/@amandajhurych/song-analysis-say-something-662dcebe96e7
"The Hidden Meaning Behind Christina Aguilera's 'Say Something' Lyrics" - Por Kat Rosenfield, no MTV News - Disponível em: http://www.mtv.com/news/1717931/christina-aguilera-say-something-meaning/
'3<<< >>> ÍNDICE
Ben E. King - "Stand By Me"
Compositor: Ben E. King foi um renomado cantor e compositor norte-americano, nascido em 1938 e falecido em 2015. Ele começou sua carreira no lendário grupo vocal The Drifters, onde se destacou como vocalista principal e co-escreveu muitos de seus sucessos. "Stand By Me" é uma das suas composições mais famosas e foi lançada como single em 1961. A música foi escrita em parceria com Jerry Leiber e Mike Stoller e se tornou um hino atemporal de amor e apoio incondicional.
Intérprete: Além de ser o compositor da música, Ben E. King também foi o intérprete original de "Stand By Me". Sua voz suave e emotiva trouxe uma profundidade e autenticidade únicas à canção. A interpretação de King transmite uma sensação de vulnerabilidade e conexão emocional, capturando a essência da letra e tocando os corações dos ouvintes. Sua performance cativante e a simplicidade da melodia e dos arranjos tornaram "Stand By Me" um clássico instantâneo.
Benefícios para a saúde mental: O ato de escutar a música "Stand By Me" pode trazer diversos benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A letra da música fala sobre ter alguém ao seu lado, mesmo nos momentos mais difíceis. Isso pode criar uma sensação de conforto, segurança e apoio emocional para o ouvinte. A melodia envolvente e a voz emotiva de Ben E. King evocam emoções positivas e podem ajudar a aliviar o estresse, a ansiedade e a solidão. A música também possui um ritmo cativante que pode encorajar movimento e expressão, incentivando uma maior liberação de endorfinas, substâncias químicas associadas ao prazer e ao bem-estar. No geral, "Stand By Me" é uma canção que inspira esperança, resiliência e empatia, contribuindo para uma maior saúde mental e bem-estar emocional.
tradução dos versos da música "Stand By Me" de Ben E. King:
Quando a noite chegar
E a terra for escura
E a lua for a única luz que veremos
Não, eu não terei medo
Não, eu não terei medo
Enquanto você estiver ao meu lado
Quando as lágrimas caírem
Como elas cairão certamente
E o vento soprar forte
E a tempestade estiver em nosso caminho
Não, eu não terei medo
Não, eu não terei medo
Enquanto você estiver ao meu lado
Apenas continue, continue, continue ao meu lado
Oh, querido, querido, fique ao meu lado
Oh, querido, querido, fique ao meu lado
Fique ao meu lado
Se o céu queimasse e desmoronasse
Eles nunca poderiam, nunca poderiam nos arrastar para baixo
Porque eu não, eu não terei medo
Não, eu não terei medo
Enquanto você estiver ao meu lado
Apenas continue, continue, continue ao meu lado
Oh, querido, querido, fique ao meu lado
Oh, querido, querido, fique ao meu lado
Fique ao meu lado
Oh, querido, querido, fique ao meu lado
Fique ao meu lado
BIBLIOGRAFIA
"The Drifters: The Definitive Hits" - Esta coletânea de CD reúne os maiores sucessos do grupo vocal The Drifters, incluindo as canções em que Ben E. King atuou como vocalista principal. É uma ótima maneira de explorar mais a contribuição de King para o cenário musical.
"Stand By Me: The Forgotten History of the King James Bible" por Dominic Harwood - Embora não seja especificamente sobre a música de Ben E. King, este livro explora a história por trás do título "Stand By Me" e sua conexão com a Bíblia King James. É uma leitura interessante para aqueles que desejam entender melhor as influências culturais por trás da canção.
"The Healing Power of Music" por Oliver Sacks - Neste livro, o renomado neurologista Oliver Sacks explora os efeitos terapêuticos da música na saúde mental e no bem-estar emocional. Ele discute casos de pacientes que se beneficiaram da música como parte de seus tratamentos. Embora não seja específico sobre "Stand By Me", o livro oferece uma visão mais ampla dos benefícios da música para a saúde mental.
"Musicophilia: Tales of Music and the Brain" por Oliver Sacks - Outra obra do neurologista Oliver Sacks, "Musicophilia" aborda a relação entre música e o cérebro humano. O livro explora casos fascinantes de como a música pode afetar e transformar a mente das pessoas, fornecendo insights valiosos sobre os benefícios da música para a saúde mental.
"The Role of Music in the 21st Century: A New Approach" por Michael Storrings - Este livro analisa a importância da música no século XXI, abordando temas como sua influência na saúde mental, educação, tecnologia e sociedade em geral. Embora não seja exclusivamente sobre "Stand By Me", oferece uma perspectiva mais ampla sobre o papel da música na atualidade.
'4<<< >>> ÍNDICE
Bill Withers - "Lean On Me"
Compositor: Bill Withers - A Alma Poética
Bill Withers, o talentoso compositor por trás de "Lean On Me", é amplamente reconhecido como um dos grandes compositores e intérpretes de soul dos anos 1970. Nascido em 1938 em Slab Fork, West Virginia, Withers começou sua carreira musical relativamente tarde, após servir no exército e trabalhar em várias profissões. Sua abordagem simples e sincera à composição ganhou destaque, assim como sua voz distintiva e emotiva. Withers escreveu "Lean On Me" em 1972, inspirado pela importância do apoio e da solidariedade nas comunidades.
Intérprete: A Voz Reconfortante de Bill Withers
Bill Withers, o intérprete de "Lean On Me", possui uma voz inconfundível que transmite uma sensação de conforto e empatia. Sua habilidade de capturar as emoções e transmiti-las por meio de sua interpretação é notável. Com uma mistura única de soul, R&B e influências do folk, ele criou uma atmosfera acolhedora e reconfortante em suas performances. A interpretação de Withers em "Lean On Me" é especialmente poderosa, transmitindo uma mensagem de apoio e união que ressoa com os ouvintes.
Benefícios para a Saúde Mental: Uma Música de Esperança e Empatia
"Lean On Me" tem o potencial de oferecer benefícios significativos para a saúde mental dos ouvintes. A música é conhecida por sua mensagem de esperança e solidariedade, lembrando-nos da importância de ter alguém em quem confiar nos momentos difíceis. Ao ouvir essa música, as pessoas podem experimentar uma sensação de pertencimento e apoio, o que pode ajudar a reduzir o estresse, a ansiedade e a solidão. A melodia suave e os arranjos simples da música criam uma atmosfera tranquila que pode ajudar a acalmar a mente e proporcionar um momento de paz e conforto emocional. Além disso, a voz de Bill Withers transmite uma profunda empatia, o que pode criar uma conexão emocional com o ouvinte e proporcionar um sentimento de compreensão e aceitação, fortalecendo a saúde mental.
tradução dos versos da música "Lean On Me" de Bill Withers:
Às vezes, na nossa vida, todos nós temos problemas
Precisamos de alguém para nos ajudar
Se você está carregando um fardo muito pesado
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Nós nos apoiamos uns nos outros
Para suportar os tempos difíceis
Você precisará de alguém em quem se apoiar
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Se houver um problema que você não consiga resolver
Basta me chamar, irmão, quando precisar de uma mão
Nós todos precisamos de alguém em quem possamos nos apoiar
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Você pode precisar de alguém para segurar sua mão
Não tenha medo, pois eu estarei lá
Você não pode carregar um fardo tão grande
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Porque eu sou forte
Eu serei sua amiga
Eu te ajudarei a continuar
Porque eu sou forte
Eu serei sua amiga
Eu te ajudarei a continuar
Se você estiver em apuros, pode contar comigo
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Eu estarei lá para você, não importa onde você esteja
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
Nós nos apoiamos uns nos outros
Para suportar os tempos difíceis
Você precisará de alguém em quem se apoiar
Eu estarei lá para você, quando a noite cair
BIBLIOGRAFIA PARA
"Soulsville, U.S.A.: The Story of Stax Records" por Rob Bowman - Este livro fornece um contexto histórico abrangente sobre a cena musical soul dos anos 1970, incluindo informações sobre a carreira de Bill Withers e sua influência no gênero.
"Bill Withers: The Soul Man and the American Dream" por Gavin Edwards - Uma biografia detalhada que explora a vida e a carreira de Bill Withers, desde suas origens humildes até seu sucesso na indústria musical.
"The Healing Power of Music: How Music Therapy Promotes Health, Rehabilitation, and Well-Being" por Richard Wooten - Este livro explora os efeitos terapêuticos da música na saúde mental e física, fornecendo evidências científicas sobre como a música pode melhorar o bem-estar emocional.
"The Oxford Handbook of Music Psychology" editado por Susan Hallam, Ian Cross e Michael Thaut - Uma coletânea de estudos e pesquisas sobre a psicologia da música, abordando temas como o impacto da música na saúde mental e na qualidade de vida.
"Musicophilia: Tales of Music and the Brain" por Oliver Sacks - O renomado neurologista Oliver Sacks explora os efeitos da música no cérebro e como ela pode influenciar as emoções e a saúde mental.
'5<<< >>> ÍNDICE
Bob Marley - "Three Little Birds"
Compositor:
Bob Marley, um renomado músico e compositor jamaicano, é o criador da música "Three Little Birds". Nascido em 1945, Marley é reconhecido mundialmente como uma das figuras mais influentes do reggae e do movimento rastafári. Ele usava sua música como uma forma de transmitir mensagens de paz, amor e esperança, além de abordar questões sociais e políticas. Marley compôs "Three Little Birds" com base em sua experiência pessoal e em sua crença de que a música poderia curar e unir as pessoas.
Intérprete:
Bob Marley & The Wailers foram responsáveis por interpretar e gravar a música "Three Little Birds". A banda incluía Bob Marley como vocalista principal, além de outros músicos talentosos que contribuíram para o som icônico do reggae. A interpretação cativante de Marley combinada com os arranjos musicais únicos da banda resultou em uma faixa memorável. Sua voz suave e cheia de emoção ecoa a mensagem positiva da música e transmite uma sensação de calma e serenidade.
Benefícios para a saúde mental:
O ato de ouvir a música "Three Little Birds" de Bob Marley pode trazer vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A melodia contagiante e os ritmos relaxantes do reggae têm o poder de acalmar a mente e reduzir o estresse. A letra otimista e encorajadora da música, com frases como "Don't worry about a thing, 'cause every little thing gonna be all right" ("Não se preocupe com nada, porque tudo vai ficar bem"), transmite uma mensagem de esperança e positividade. Isso pode ajudar a elevar o ânimo, aumentar a resiliência emocional e promover um senso de bem-estar. Além disso, a música de Bob Marley muitas vezes carrega temas de união, igualdade e aceitação, o que pode fortalecer o senso de conexão social e promover a empatia.
tradução de todos os versos da música "Three Little Birds" de Bob Marley:
[Refrão]
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
[Verso 1]
Levante-se de manhã, sorriso com o sol nascendo
Três pequenos pássaros ao meu lado na soleira da porta
Cantando doce mensagens de pura e verdadeira felicidade
Cantando: "Este é meu direito, não se preocupe!"
[Refrão]
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
[Verso 2]
Levante-se desta cadeira de balanço, levante-se
Sacuda o pó do seu vestido
Tire os sapatos, calce os pés no chão
Cante esta canção, diga: "Não se preocupe!"
[Refrão]
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
[Verso 3]
Levante-se, cante: "Não se preocupe!"
Cante, cante: "Não se preocupe!"
Diga: "Não se preocupe com nada!"
Cante, cante: "Não se preocupe!"
[Refrão]
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
Não se preocupe com nada
Porque toda pequena coisa vai ficar bem
Bibliografia:
Davis, S. N. (2012). Bob Marley: A Biography. Greenwood.
Henke, J., & Byard, M. (2007). Bob Marley: Stories Behind the Songs. Carlton Books.
Moskowitz, D. V. (2007). Bob Marley: A Biography. Greenwood.
White, T. (2011). Catch a Fire: The Life of Bob Marley. Owl Books.
'6<<< >>> ÍNDICE
Coldplay - "Fix You"
Título: "Coldplay - 'Fix You': Uma Jornada Emocional Guiada pela Composição Catártica"
Compositor: "Chris Martin e o Poder da Expressão Emocional"
Chris Martin, líder e vocalista da banda Coldplay, é o compositor de "Fix You". A música foi escrita em um momento de grande vulnerabilidade emocional para Martin, inspirada por suas próprias lutas pessoais. Sua composição cuidadosamente elaborada reflete a profundidade das emoções humanas e a busca por esperança e cura. Martin utiliza elementos melódicos e líricos para transmitir uma mensagem de apoio e superação, proporcionando uma experiência musical emocionalmente catártica.
Intérprete: "A Intepretação Empática de Coldplay"
A interpretação de "Fix You" pelo Coldplay é caracterizada pela intensidade emocional e pela conexão profunda com o público. A voz emocionada e poderosa de Chris Martin transmite a mensagem da música com uma autenticidade cativante, evocando sentimentos de empatia e compreensão. A banda combina habilmente instrumentação suave e expansiva, criando uma paisagem sonora que amplifica a experiência emocional do ouvinte. A interpretação sincera e carismática do Coldplay eleva ainda mais o impacto da música, proporcionando uma jornada sonora que ressoa nos corações e mentes dos ouvintes.
Benefícios para a saúde mental: "A Música como Terapia e Fonte de Conforto"
"Fix You" possui benefícios significativos para a saúde mental de quem a escuta. A natureza emocionalmente intensa da música permite que os ouvintes se conectem com suas próprias experiências e emoções, oferecendo uma sensação de validação e compreensão. A catarse proporcionada pela música pode auxiliar na expressão e liberação de emoções reprimidas, agindo como uma forma de terapia. Além disso, a mensagem de esperança e superação presente na letra oferece um senso de conforto e encorajamento, inspirando os ouvintes a enfrentarem seus próprios desafios e encontrar forças para se curarem.
tradução de todos os versos da música "Fix You" do Coldplay:
Quando você tenta o seu melhor, mas não tem sucesso
Quando você recebe o que quer, mas não o que precisa
Quando você se sente cansado, mas não consegue dormir
Preso em marcha ré
E as lágrimas vêm fluindo pela sua face
Quando você perde algo que não pode substituir
Quando você ama alguém, mas isso se vai
Pode ser tarde demais
As luzes vão te guiar para casa
E eu vou tentar consertar você
E alto acima ou embaixo da chuva
Quando você está se sentindo em pequenos pedaços
E as lágrimas vêm fluindo pela sua face
Quando você perde algo que não pode substituir
As luzes vão te guiar para casa
E eu vou tentar consertar você
E, alto acima ou embaixo da chuva
Você nunca vai, nunca vai se perder
Você nunca vai, nunca vai se perder
Lágrimas fluem pela sua face
Quando você perde algo que não pode substituir
Lágrimas fluem pela sua face
E eu...
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que eu vou aprender com meus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que vou consertar todos os seus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que eu vou aprender com meus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que vou consertar todos os seus erros
As luzes vão te guiar para casa
E eu vou tentar consertar você
E as lágrimas fluem pela sua face
Quando você perde algo que não pode substituir
As luzes vão te guiar para casa
E eu vou tentar consertar você
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que eu vou aprender com meus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que vou consertar todos os seus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que eu vou aprender com meus erros
Lágrimas fluem pela sua face
Eu prometo que vou consertar todos os seus erros
As luzes vão te guiar para casa
E eu vou tentar consertar você
Se você sentir-se frágil, se o amor te deixar em pedaços
Eu vou tentar consertar você
Bibliografia:
Coldplay Official Website. Disponível em: https://www.coldplay.com/
Aukerman, C. (2012). Coldplay's Parachutes. Bloomsbury Publishing.
Juslin, P. N., & Sloboda, J. A. (Eds.). (2010). Handbook of music and emotion: Theory, research, applications. Oxford University Press.
Van den Tol, A. J., & Edwards, J. (2013). Exploring a rationale for choosing to listen to sad music when feeling sad. Psychology of Music, 41(4), 440-465.
'7<<< >>> ÍNDICE
David Bowie - "Heroes"
David Bowie - "Heroes" é uma canção icônica lançada em 1977, escrita pelo lendário compositor e músico britânico David Bowie. Bowie foi conhecido por sua habilidade única de criar músicas que transcendem gêneros e fronteiras, e "Heroes" não é exceção. Como compositor, Bowie usou sua criatividade e visão artística para criar uma letra poética e introspectiva, que fala sobre amor, coragem e superação. A música possui uma melodia cativante e uma produção inovadora, combinando elementos do rock, do pop e da música eletrônica.
David Bowie, além de ser o compositor, também é o intérprete principal da música "Heroes". Sua voz distintiva e expressiva traz à vida a emoção e a vulnerabilidade da letra. Bowie era conhecido por sua habilidade de se reinventar e criar personas artísticas únicas, o que acrescenta uma camada adicional de profundidade à interpretação da música. Sua entrega apaixonada e a maneira como ele incorpora a mensagem da música em sua performance contribuem para a poderosa experiência auditiva que "Heroes" proporciona.
Quanto aos benefícios para a saúde mental de uma pessoa que escuta esta música, "Heroes" pode ter um impacto significativo. A música tem uma qualidade edificante e inspiradora, com uma mensagem de esperança e superação pessoal. O ritmo cativante e a melodia envolvente podem ajudar a elevar o humor e reduzir o estresse. Além disso, a letra da música fala sobre a capacidade de encontrar força dentro de si mesmo e superar desafios, o que pode ser extremamente motivador e encorajador para quem está enfrentando dificuldades emocionais. A música também tem um apelo universal, capaz de unir pessoas e proporcionar uma sensação de conexão emocional.
tradução de todos os versos da música "Heroes" de David Bowie:
[Verse 1]
Eu, eu estarei rei
E você, você será rainha
Embora nada nos afaste
Podemos vencê-los, apenas por um dia
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Chorus]
E você, você pode ser gentil
E eu, eu vou beijar você, para sempre
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Verse 2]
Eu, eu sempre pensei
Que eu seria forte
Mas a solidão me deixa fraco
Fingeremos que somos irmãos, apenas por um dia
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Chorus]
E você, você pode ser gentil
E eu, eu vou beijar você, para sempre
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Bridge]
E nós podemos ser heróis para sempre e sempre
O que você diz?
[Verse 3]
Eu, eu gostaria de poder nadar
Como os golfinhos, como os golfinhos podem nadar
Embora nada, nada nos mantenha juntos
Podemos vencer, apenas por um dia
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Chorus]
E você, você pode ser gentil
E eu, eu vou beijar você, para sempre
Nós podemos ser heróis, apenas por um dia
[Outro]
Eu, eu vou ficar
E você, você vai embora
Embora nada nos afaste
Nós podemos vencer, apenas por um dia
Nós podemos ser heróis, para sempre e sempre
O que você diz?
O que você diz?
Bibliografia :
"Heroes" - David Bowie: https://www.discogs.com/David-Bowie-Heroes/master/3013
David Bowie - Official Website: https://www.davidbowie.com/
McCaslin, D. (2017). Bowie's "Heroes" and the German "Angst": Pop Collaboration and Berlin. In The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest (pp. 195-218). Routledge.
'8<<< >>> ÍNDICE
Demi Lovato - "Skyscraper"
Compositor de "Skyscraper" - O compositor da música "Skyscraper" é Toby Gad, um renomado produtor e compositor alemão. Gad trabalhou com vários artistas populares, incluindo Beyoncé, Madonna e Fergie. Ele colaborou com Demi Lovato na criação de "Skyscraper", uma balada poderosa que aborda temas de superação e resiliência. Toby Gad é conhecido por suas habilidades em escrever letras emocionalmente impactantes e melodias cativantes, e sua contribuição para "Skyscraper" demonstra seu talento nesse aspecto.
Intérprete de "Skyscraper" - Demi Lovato, uma cantora e atriz americana, é a intérprete principal de "Skyscraper". A música é altamente pessoal para Lovato, já que ela escreveu a letra como uma mensagem para si mesma durante um momento difícil de sua vida. A voz poderosa e emocional de Lovato transmite a dor, a força e a esperança presentes na música. Sua interpretação intensa e vulnerável de "Skyscraper" ressoa com muitos ouvintes, permitindo-lhes se conectar profundamente com as emoções expressas na música.
Benefícios para a saúde mental ao ouvir "Skyscraper" - "Skyscraper" tem sido amplamente elogiada por seu impacto positivo na saúde mental das pessoas que a escutam. A letra fala sobre superação, resiliência e encontrar força interior mesmo nas situações mais difíceis. Ao ouvir essa música, muitas pessoas relatam sentir-se inspiradas e encorajadas a enfrentar seus próprios desafios. A música oferece uma mensagem de esperança e lembra aos ouvintes que eles são capazes de se levantar novamente, mesmo após serem derrubados. A melodia emocional e a voz poderosa de Demi Lovato ajudam a transmitir essa mensagem de uma forma impactante e catártica.
[Verse 1]
Skies are crying, I am watching
Os céus estão chorando, estou observando
Catching teardrops in my hands
Capturando gotas de lágrimas em minhas mãos
Only silence as it's ending
Apenas silêncio enquanto tudo termina
Like we never had a chance
Como se nunca tivéssemos tido uma chance
[Pre-Chorus]
Do you have to make me feel like
Você precisa me fazer sentir como
There's nothing left of me?
Não há mais nada de mim?
You can take everything I have
Você pode levar tudo o que tenho
You can break everything I am
Você pode quebrar tudo o que sou
Like I'm made of glass
Como se eu fosse feita de vidro
Like I'm made of paper
Como se eu fosse feita de papel
Go on and try to tear me down
Continue e tente me derrubar
I will be rising from the ground
Eu vou estar me levantando do chão
Like a skyscraper
Como um arranha-céu
[Chorus]
Like a skyscraper
Como um arranha-céu
As the smoke clears, I awaken
À medida que a fumaça se dissipa, eu desperto
And untangle you from me
E me desembaraço de você
Would it make you feel better
Isso faria você se sentir melhor
To watch me while I bleed?
Me ver sangrando?
All my windows, still are broken
Todas as minhas janelas ainda estão quebradas
But I'm standing on my feet
Mas estou de pé
[Pre-Chorus]
You can take everything I have
Você pode levar tudo o que tenho
You can break everything I am
Você pode quebrar tudo o que sou
Like I'm made of glass
Como se eu fosse feita de vidro
Like I'm made of paper
Como se eu fosse feita de papel
Go on and try to tear me down
Continue e tente me derrubar
I will be rising from the ground
Eu vou estar me levantando do chão
Like a skyscraper
Como um arranha-céu
[Chorus]
Like a skyscraper
Como um arranha-céu
[Pre-Chorus]
Go run, run, run
Corra, corra, corra
I'm gonna stay right here
Eu vou ficar bem aqui
Watch you disappear, yeah
Observar você desaparecer, sim
Go run, run, run
Corra, corra, corra
Yeah, it's a long way down
Sim, é uma longa queda
But I'm closer to the clouds up here
Mas estou mais perto das nuvens aqui em cima
[Chorus]
You can take everything I have
Você pode levar tudo o que tenho
You can break everything I am
Você pode quebrar tudo o que sou
Like I'm made of glass
Como se eu fosse feita de vidro
Like I'm made of paper
Como se eu fosse feita de papel
Go on and try to tear me down
Continue e tente me derrubar
I will be rising from the ground
Eu vou estar me levantando do chão
Like a skyscraper
Como um arranha-céu
Bibliografia
- "Skyscraper" - Demi Lovato. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=r_8ydghbGSg.
- Toby Gad - Songwriter and Producer. Disponível em: https://www.tobygad.com/.
- Demi Lovato - Official Website. Disponível em: https://www.demilovato.com/.
- Wisniewski, P., & Jankowski, T. (2020). Popular Music and Health: A Collaborative Research Agenda. Frontiers in Psychology, 11, 1720. doi: 10.3389/fpsyg.2020.01720.
- Clift, S., Hancox, G., Morrison, I., Hess, B., & Stewart, D. (2010). Choral Singing and Psychological Wellbeing: Quantitative and Qualitative Findings from English Choral Singers at a Music Festival. Journal of Applied Arts & Health, 1(1), 19-34. doi: 10.1386/jaah.1.1.19_1.
'9<<< >>> ÍNDICE
Ed Sheeran - "Photograph"
Título: Ed Sheeran - O Compositor por Trás de "Photograph"
Ed Sheeran, nascido em 17 de fevereiro de 1991 em Halifax, Reino Unido, é um compositor e cantor britânico que alcançou enorme sucesso na indústria da música. Sheeran iniciou sua carreira musical em tenra idade e ganhou destaque por sua habilidade em escrever letras sinceras e cativantes. "Photograph" é uma das músicas mais conhecidas de seu segundo álbum de estúdio, intitulado "x" (pronuncia-se "multiply"), lançado em 2014. A canção foi coescrita por Sheeran e Johnny McDaid, e exemplifica o estilo característico do compositor, combinando melodia melancólica com letras introspectivas.
Título: Ed Sheeran - O Intérprete Emocional de "Photograph"
Ed Sheeran é também o intérprete principal de "Photograph". Sua voz suave e expressiva é capaz de transmitir uma ampla gama de emoções presentes na música. "Photograph" fala sobre nostalgia e memórias afetivas, evocando sentimentos de amor, saudade e introspecção. A interpretação de Sheeran traz uma sensibilidade única, com sua voz transmitindo tanto vulnerabilidade quanto força emocional. Sua habilidade de conectar-se emocionalmente com os ouvintes é um dos fatores que torna essa música tão cativante e impactante.
Título: Os Benefícios para a Saúde Mental de Ouvir "Photograph"
O ato de ouvir música, especialmente canções com letras emocionalmente carregadas como "Photograph", pode trazer diversos benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A música tem o poder de evocar memórias, criar um senso de pertencimento e oferecer uma saída para as emoções. "Photograph" pode ser reconfortante para aqueles que estão passando por momentos difíceis, ajudando a expressar sentimentos de tristeza ou nostalgia que muitas vezes são difíceis de articular. Além disso, a melodia suave e a voz emotiva de Sheeran podem ajudar a reduzir o estresse e a ansiedade, oferecendo um momento de calma e relaxamento.
tradução de todos os versos da música "Photograph" do Ed Sheeran:
[Verse 1]
Loving can hurt, loving can hurt sometimes
Amar pode machucar, amar pode machucar às vezes
But it's the only thing that I know
Mas é a única coisa que eu conheço
When it gets hard, you know it can get hard sometimes
Quando fica difícil, você sabe que pode ficar difícil às vezes
It is the only thing that makes us feel alive
É a única coisa que nos faz sentir vivos
[Pre-Chorus]
We keep this love in a photograph
Nós mantemos esse amor em uma fotografia
We made these memories for ourselves
Nós criamos essas memórias para nós mesmos
Where our eyes are never closing
Onde nossos olhos nunca estão fechando
Hearts are never broken
Corações nunca se quebram
Times forever frozen still
Tempo congelado para sempre
[Chorus]
So you can keep me inside the pocket of your ripped jeans
Então você pode me manter no bolso de suas calças rasgadas
Holding me closer 'til our eyes meet
Me segurando mais perto até que nossos olhos se encontrem
You won't ever be alone, wait for me to come home
Você nunca estará sozinha, espere por mim voltar para casa
[Verse 2]
Loving can heal, loving can mend your soul
Amar pode curar, amar pode consertar sua alma
And it's the only thing that I know, know
E é a única coisa que eu sei, sei
I swear it will get easier, remember that with every piece of you
Eu juro que ficará mais fácil, lembre-se disso com cada pedaço seu
And it's the only thing we take with us when we die
E é a única coisa que levamos conosco quando morremos
[Pre-Chorus]
We keep this love in a photograph
Nós mantemos esse amor em uma fotografia
We made these memories for ourselves
Nós criamos essas memórias para nós mesmos
Where our eyes are never closing
Onde nossos olhos nunca estão fechando
Hearts are never broken
Corações nunca se quebram
Times forever frozen still
Tempo congelado para sempre
[Chorus]
So you can keep me inside the pocket of your ripped jeans
Então você pode me manter no bolso de suas calças rasgadas
Holding me closer 'til our eyes meet
Me segurando mais perto até que nossos olhos se encontrem
You won't ever be alone, wait for me to come home
Você nunca estará sozinha, espere por mim voltar para casa
[Bridge]
And oh, you can fit me inside the necklace you got when you were 16
E oh, você pode me colocar dentro do colar que você ganhou quando tinha 16 anos
Next to your heartbeat where I should be
Ao lado da sua batida cardíaca, onde eu deveria estar
Keep it deep within your soul
Mantenha-o bem fundo em sua alma
[Chorus]
And if you hurt me, that's okay, baby, only words bleed
E se você me machucar, tudo bem, querida, apenas palavras sangram
Inside these pages, you just hold me
Dentro dessas páginas, você apenas me segura
And I won't ever let you go
E eu nunca vou te deixar ir
Wait for me to come home
Espere por mim voltar para casa
[Chorus]
Ooh, ooh, ooh
Ooh, ooh, ooh
Ooh, ooh, ooh
Ooh, ooh, ooh
[Outro]
Oh, you can fit me inside the necklace you got when you were 16
Oh, você pode me colocar dentro do colar que você ganhou quando tinha 16 anos
Next to your heartbeat where I should be
Ao lado da sua batida cardíaca, onde eu deveria estar
Keep it deep within your soul
Mantenha-o bem fundo em sua alma
And if you hurt me, well, that's okay, baby, only words bleed
E se você me machucar, tudo bem, querida, apenas palavras sangram
Inside these pages, you just hold me
Dentro dessas páginas, você apenas me segura
And I won't ever let you go
E eu nunca vou te deixar ir
When I'm away, I will remember how you kissed me
Quando estou longe, vou me lembrar de como você me beijou
Under the lamppost back on 6th street
Sob o poste de luz de volta à rua 6
Hearing you whisper through the phone
Ouvindo você sussurrar pelo telefone
"Wait for me to come home"
"Espere por mim voltar para casa"
Bibliografia:
- "Ed Sheeran" - Wikipédia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ed_Sheeran
- "x (álbum de Ed Sheeran)" - Wikipédia: https://pt.wikipedia.org/wiki/X_(%C3%A1lbum_de_Ed_Sheeran)
- "O poder terapêutico da música" - Harvard Health Publishing: https://www.health.harvard.edu/mind-and-mood/music-and-health
'10<<< >>> ÍNDICE
Elton John - "Your Song"
Título: "Elton John - Uma Lenda da Música"
O compositor Elton John é um dos ícones mais renomados da história da música popular. Nascido como Reginald Dwight em 1947, na Inglaterra, ele conquistou fama mundial com seu talento excepcional como compositor e pianista. Elton John escreveu inúmeros sucessos ao longo de sua carreira, incluindo "Your Song", que se tornou um clássico atemporal. Sua habilidade para criar melodias cativantes e letras emotivas fez dele um dos compositores mais amados e influentes de todos os tempos. Sua música abrange uma ampla gama de estilos, desde o pop até o rock, e seu domínio musical e presença no palco o tornam um intérprete inigualável.
Título: "Interpretação Magistral de 'Your Song'"
A interpretação de "Your Song" por Elton John é simplesmente deslumbrante. Sua voz emotiva e cheia de nuances captura a essência da letra da música, transmitindo uma sensação de intimidade e vulnerabilidade. A habilidade de Elton John no piano é igualmente impressionante, criando uma melodia melancólica e delicada que envolve o ouvinte. Sua expressividade e paixão ao cantar são evidentes, tornando cada performance de "Your Song" uma experiência única. Elton John é conhecido por seu carisma no palco e sua capacidade de conectar-se com o público, o que torna suas apresentações ainda mais impactantes.
Título: "Benefícios para a Saúde Mental ao Ouvir 'Your Song'"
A música tem o poder de afetar positivamente nossa saúde mental, e "Your Song" de Elton John não é exceção. A música em si é uma expressão de amor e emoção, e suas letras transmitem uma sensação de amor incondicional e conexão emocional. Ao ouvir essa música, muitas pessoas relatam uma sensação de conforto, calma e esperança. A melodia suave e a interpretação emocional de Elton John ajudam a reduzir o estresse e a ansiedade, permitindo que o ouvinte se envolva em um momento de introspecção e reflexão. "Your Song" também pode despertar memórias emocionais e sentimentos de nostalgia, fornecendo uma sensação de conforto e pertencimento.
tradução dos versos da música "Your Song" de Elton John:
[Verse 1]
It's a little bit funny, this feeling inside
É um pouco engraçado, esse sentimento por dentro
I'm not one of those who can easily hide
Eu não sou daqueles que conseguem se esconder facilmente
I don't have much money, but boy, if I did
Eu não tenho muito dinheiro, mas, garoto, se eu tivesse
I'd buy a big house where we both could live
Eu compraria uma casa grande onde nós dois poderíamos viver
[Chorus]
If I was a sculptor, but then again, no
Se eu fosse um escultor, mas, pensando bem, não sou
Or a man who makes potions in a traveling show
Ou um homem que faz poções em um show itinerante
I know it's not much, but it's the best I can do
Eu sei que não é muito, mas é o melhor que posso fazer
My gift is my song, and this one's for you
Meu presente é minha música, e esta é para você
[Verse 2]
And you can tell everybody this is your song
E você pode contar para todos que esta é a sua música
It may be quite simple, but now that it's done
Pode ser bastante simples, mas agora que está feita
I hope you don't mind, I hope you don't mind
Espero que você não se importe, espero que não se importe
That I put down in words
Que eu coloque em palavras
How wonderful life is while you're in the world
Como a vida é maravilhosa enquanto você está no mundo
[Chorus]
I sat on the roof and kicked off the moss
Eu me sentei no telhado e removi o musgo
Well, a few of the verses, well, they've got me quite cross
Bem, algumas das estrofes, bem, elas me deixaram bastante chateado
But the sun's been quite kind while I wrote this song
Mas o sol tem sido bastante gentil enquanto eu escrevia esta música
It's for people like you that keep it turned on
É para pessoas como você que o mantém ligado
[Verse 3]
So excuse me forgetting, but these things I do
Então, desculpe-me por esquecer, mas essas coisas que faço
You see, I've forgotten if they're green or they're blue
Você vê, esqueci se elas são verdes ou azuis
Anyway, the thing is, what I really mean
De qualquer forma, o que eu realmente quero dizer
Yours are the sweetest eyes I've ever seen
Seus olhos são os mais doces que já vi
[Chorus]
And you can tell everybody this is your song
E você pode contar para todos que esta é a sua música
It may be quite simple, but now that it's done
Pode ser bastante simples, mas agora que está feita
I hope you don't mind, I hope you don't mind
Espero que você não se importe, espero que não se importe
That I put down in words
Que eu coloque em palavras
How wonderful life is while you're in the world
Como a vida é maravilhosa enquanto você está no mundo
Bibliografia:
- Elton John. (2021, January 29). In Wikipedia. Retrieved from https://en.wikipedia.org/wiki/Elton_John
- Sherwin, A. (2019). Elton John - The Biography. Simon & Schuster.
- The Benefits of Music for Mental Health. (2021, February 10). National Alliance on Mental Illness. Retrieved from https://www.nami.org/Your-Journey/Individuals-with-Mental-Illness/Managing-Your-Mental-Health/The-Benefits-of-Music-for-Mental-Health
'11<<< >>> ÍNDICE
Eric Clapton - "Tears in Heaven"
Título 1: Eric Clapton - O Compositor
Eric Clapton, nascido em 1945, é um renomado músico, cantor e compositor britânico. Ele ganhou destaque como guitarrista principal de bandas como The Yardbirds, Cream e Derek and the Dominos, mas também teve uma carreira solo de sucesso. Clapton é conhecido por sua habilidade técnica na guitarra e sua capacidade de incorporar diferentes estilos musicais, como blues, rock e pop. "Tears in Heaven" é uma das suas músicas mais famosas e emocionalmente carregadas. Clapton escreveu essa música como uma forma de lidar com a trágica morte de seu filho de quatro anos em 1991.
Título 2: "Tears in Heaven" - A Interpretação
"Tears in Heaven" é uma música tocante interpretada por Eric Clapton. Lançada em 1992, ela se tornou um grande sucesso e recebeu inúmeros prêmios. A música apresenta uma melodia delicada e letras profundas, nas quais Clapton expressa sua dor e tristeza pela perda de seu filho. Sua voz suave e emotiva, combinada com a execução habilidosa da guitarra, transmite uma sensação de vulnerabilidade e reflexão. A interpretação de Clapton em "Tears in Heaven" é poderosa e comovente, tornando-se um testemunho da sua força artística e capacidade de tocar profundamente os corações dos ouvintes.
Título 3: Benefícios para a Saúde Mental
O ato de ouvir "Tears in Heaven" pode trazer benefícios significativos para a saúde mental de uma pessoa. A música tem uma qualidade terapêutica, permitindo que os ouvintes se conectem com suas próprias emoções e processos de cura. As letras sinceras de Clapton podem ser uma fonte de consolo para aqueles que enfrentaram perdas pessoais, ajudando a validar suas emoções e proporcionando uma sensação de comunhão em meio à dor. A melodia suave e a interpretação emocional de Clapton podem induzir um estado de relaxamento e tranquilidade, aliviando o estresse e a ansiedade. Além disso, a música tem um efeito catártico, permitindo que as pessoas expressem e liberem suas próprias emoções, contribuindo para a saúde mental e o bem-estar emocional.
tradução dos versos da música "Tears in Heaven" de Eric Clapton:
Será que você ficaria se eu lhe pedisse para ficar?
Será que você se importaria se eu dissesse que sinto sua falta?
Será que você poderia se sentir da mesma forma?
Será que você poderia amar de novo?
Eu ficaria de joelhos e imploraria a você
Se você pudesse me ver agora
Porque eu sei que tive a minha chance
De estar com você por perto
O tempo pode levar tudo que me foi dado
Mas você está voltando para onde eu estou
Será que você pode me sentir lá fora?
Será que você poderia me amar de novo?
Eu vou encontrar meu caminho por cima das nuvens
Eu encontrarei uma maneira de passar os dias
E do outro lado, te verei de novo
Será que você poderia me amar de novo?
Será que você ficaria se eu lhe pedisse para ficar?
Será que você se importaria se eu dissesse que sinto sua falta?
Será que você poderia se sentir da mesma forma?
Será que você poderia amar de novo?
Eu vou encontrar meu caminho por cima das nuvens
Eu encontrarei uma maneira de passar os dias
E do outro lado, te verei de novo
Será que você poderia me amar de novo?
Bibliografia sugerida:
- Eric Clapton - Official Website. Disponível em: https://www.ericclapton.com/
- Eric Clapton - Biografia. Disponível em: https://www.allmusic.com/artist/eric-clapton-mn0000190312/biography
- Tears in Heaven - Letras. Disponível em: https://www.azlyrics.com/lyrics/ericclapton/tearsinheaven.html
- The Therapeutic Power of Music. Disponível em: https://www.psychologytoday.com/us/blog/natural-standard/201306/the-therapeutic-power-music
'12<<< >>> ÍNDICE
Fleetwood Mac - "Landslide"
Título: Fleetwood Mac - "Landslide": Uma Jornada Emocional através da Composição
Compositor: "Landslide" foi escrita pela talentosa cantora e compositora americana Stevie Nicks. Ela compôs a música em 1973, durante um período de introspecção e autodescoberta em sua vida. Nicks escreveu a canção enquanto refletia sobre as mudanças em sua carreira musical, relacionamentos e a passagem do tempo. A composição é uma expressão sincera de suas emoções e vulnerabilidades, capturando a essência dos altos e baixos da vida.
Intérprete: A banda britânica Fleetwood Mac, formada por Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie e John McVie, deu vida à música "Landslide" e a lançou como parte do álbum "Fleetwood Mac" em 1975. A voz única e emocional de Stevie Nicks traz uma profundidade e uma camada adicional de significado às letras da música. Sua interpretação transmite a sensação de vulnerabilidade e força, adicionando um elemento de conexão emocional com o ouvinte.
Benefícios para a saúde mental: O ato de ouvir "Landslide" pode ter vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A música tem uma qualidade contemplativa que pode ajudar a acalmar a mente, proporcionando um espaço para a autorreflexão e a expressão de emoções. As letras introspectivas e poéticas podem ressoar com aqueles que estão passando por momentos de transição ou mudança em suas vidas, oferecendo um senso de validação e compreensão. Além disso, a melodia suave e os arranjos melancólicos podem evocar uma sensação reconfortante de empatia e conexão, lembrando-nos de que não estamos sozinhos em nossas experiências emocionais.
[Verso 1]
Eu levantei-me esta manhã e olhei para o espelho
Refletindo sobre mim mesmo
Eu me vi envelhecendo em meus próprios olhos
Envelhecendo tão bem
[Verso 2]
De repente, meu reflexo ficou claro como água
Um estranho feliz me esperando
Minha pele enrugada e minha cabeça branca
Tornei-me uma criança
[Refrão]
Bem, eu deslizei e caí
Eu deslizei e caí
Mudanças de estações e passar do tempo
Eu deslizei e caí
[Verso 3]
Eu tenho sido com medo de mudanças
Pois eu construí minha vida ao redor de você
Mas o tempo torna você mais velho
Até mesmo crianças ficam velhas
[Verso 4]
E eu estou com medo de voar
E estou com medo de cair
Mas o tempo passa e os ventos de mudança sopram
Envelhecendo bem
[Refrão]
Bem, eu deslizei e caí
Eu deslizei e caí
Mudanças de estações e passar do tempo
Eu deslizei e caí
[Ponte]
Bem, eu deslizei e caí
Eu deslizei e caí
Mudanças de estações e passar do tempo
Eu deslizei e caí
[Verso 5]
Meus queridos, me levem para o alto
Meus queridos, me levem para o alto
Meus queridos, me levem para o alto
Meus queridos, me levem para o alto
Bibliografia:
- "Landslide" - Fleetwood Mac (1975): https://www.songfacts.com/facts/fleetwood-mac/landslide
- "Landslide" - Stevie Nicks (1973): https://www.songfacts.com/facts/stevie-nicks/landslide
- "How Music Can Improve Mental Health" - American Psychological Association: https://www.apa.org/monitor/2013/11/music
'13<<< >>> ÍNDICE
Florence + The Machine - "Shake It Out"
Compositor: Florence Welch, a mente por trás da música "Shake It Out", é uma cantora, compositora e musicista britânica conhecida por sua banda, Florence + The Machine. Nascida em 1986, Florence começou sua carreira musical cedo, escrevendo canções e aprendendo a tocar instrumentos. Suas composições são frequentemente influenciadas por experiências pessoais e emocionais, e "Shake It Out" não é diferente. A música foi coescrita por Florence Welch e Paul Epworth, um renomado produtor musical que trabalhou com artistas como Adele e Coldplay. Juntos, eles criaram uma melodia cativante e letras poderosas que transmitem uma mensagem de superação e libertação emocional.
Intérprete: Florence + The Machine é uma banda britânica liderada por Florence Welch. A voz poderosa e emotiva de Florence é uma característica distintiva da banda, e ela é elogiada por sua habilidade de transmitir emoções através de sua interpretação vocal. Em "Shake It Out", Florence entrega uma performance emocionante, transmitindo tanto vulnerabilidade quanto força. Sua voz expressiva se encaixa perfeitamente na música, dando vida às letras e envolvendo os ouvintes em uma jornada emocional. A combinação da música poderosa e da interpretação apaixonada de Florence cria uma experiência musical intensa.
Benefícios para a saúde mental: O ato de ouvir música pode ter vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa, e "Shake It Out" não é exceção. A música apresenta uma mensagem de superação, encorajando os ouvintes a deixar para trás os fardos emocionais e encontrar uma sensação de liberdade e renovação. A melodia energética e a interpretação emocional de Florence podem estimular uma resposta emocional positiva, proporcionando uma sensação de catarse e libertação. Além disso, a música pode atuar como uma forma de expressão emocional para os ouvintes, permitindo-lhes conectar-se com suas próprias experiências e emoções. Isso pode ajudar a promover o autodescobrimento, a autorreflexão e a compreensão emocional, todos os quais são componentes importantes da saúde mental.
[Verse 1]
Regando meu jardim secreto
Cultivando-me com o jeito que você me cutuca
Eu estava desprevenida, não pude evitar
Deixando todas as minhas lágrimas no chão
[Pre-Chorus]
Então estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
E, de repente, tudo parece claro
Estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
Estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
[Chorus]
E eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
Eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
[Verse 2]
Eu tenho que admitir que ainda estou me afogando
Meu navio está afundando, mas não me importo
É mais divertido fingir se você acredita
E todas as minhas decisões ficaram para trás
[Pre-Chorus]
Então estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
E, de repente, tudo parece claro
Estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
Estou aprendendo a voar, aprendendo a voar
[Chorus]
E eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
Eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
[Bridge]
E isso foi quando eu me derrubei
E isso foi quando você me viu
Queimei minha luz por você
Meus olhos vermelhos, meu coração azul
Nada a oferecer
Nada a oferecer
[Chorus]
E eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
Eu vou te derrubar
Bater palmas para os fantasmas que já conheci
Bater palmas para os demônios que não sabia
[Outro]
Então comecei a pensar talvez
Que você se apaixonou por mim
Mas o medo estava em meus olhos
Então eu nunca me arrisquei
E você tem que se perguntar por que
Nunca tomamos o salto, o salto
Você tem que se perguntar por que não
Não pude tocar seu coração?
Bibliografia:
- Biografia de Florence Welch - [Fonte não disponível]
- Florence + The Machine - Site oficial. Disponível em: [https://florenceandthemachine.net/]
- Benefícios da música para a saúde mental - Harvard Health Publishing. Disponível em: [https://www.health.harvard.edu/mental-health/benefits-of-music-for-the-brain-and-overall-well-being]
'14<<< >>> ÍNDICE
George Harrison - "Here Comes the Sun"
George Harrison - Compositor
George Harrison foi um renomado músico, cantor e compositor britânico, conhecido principalmente como um dos membros dos Beatles. Nascido em 1943, ele teve uma contribuição significativa para o sucesso e a evolução musical da banda. Harrison compôs "Here Comes the Sun" durante um período turbulento em sua vida e na história dos Beatles. A música foi escrita em 1969, quando a banda estava passando por conflitos internos e Harrison encontrava consolo em sua conexão com a natureza e na busca pela paz interior. "Here Comes the Sun" é um exemplo brilhante de sua habilidade em criar melodias cativantes e letras que tocam profundamente os corações dos ouvintes.
Interpretação da Música
"Here Comes the Sun" é interpretada por George Harrison, que também assume os vocais principais na canção. A música apresenta uma atmosfera alegre e otimista, caracterizada por um arranjo acústico suave, harmonias vocais bem-humoradas e uma melodia cativante. A interpretação de Harrison é cheia de emoção e serenidade, transmitindo uma sensação de esperança e renovação. Sua voz calorosa e distintiva complementa perfeitamente a mensagem de positividade e superação transmitida pela música.
Benefícios para a Saúde Mental
O ato de ouvir "Here Comes the Sun" pode trazer uma série de benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A música tem um efeito calmante e reconfortante, capaz de reduzir o estresse e a ansiedade. As melodias suaves e alegres combinadas com as letras esperançosas podem melhorar o humor e elevar o espírito. A música também pode ajudar a criar um senso de conexão emocional e aliviar sentimentos de solidão, proporcionando uma sensação de companheirismo e compreensão. Além disso, a letra de "Here Comes the Sun" aborda temas de renovação, superação e alegria, transmitindo uma mensagem de esperança que pode inspirar e motivar os ouvintes a enfrentarem os desafios da vida.
Aqui vem o sol
Pequeno querido, está tudo bem
É sido um longo e solitário inverno
Pequeno querido, parece que os sorrisos estão lentamente retornando
Está tudo bem, está tudo bem
Aqui vem o sol
Aqui vem o sol, e eu digo
Está tudo bem
Pequeno querido, os dias estão se tornando mais longos
Sinta-se livre para sair da sua toca
Pequeno querido, agora os sorrisos estão retornando
Está tudo bem, está tudo bem
Aqui vem o sol
Aqui vem o sol, e eu digo
Está tudo bem
O sol, o sol
Está tudo bem, está tudo bem
Pequeno querido, sorrindo para o novo dia
Ele parece que há anos que ele está aqui
Pequeno querido, o sorriso está se desvanecendo lentamente
Está tudo bem, está tudo bem
Aqui vem o sol
Aqui vem o sol, e eu digo
Está tudo bem
O sol, o sol
Está tudo bem, está tudo bem
Está tudo bem, está tudo bem
Bibliografia:
- The Beatles Official Website - www.thebeatles.com
- MacDonald, Ian. "Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties." Chicago Review Press, 2007.
- Leng, Simon. "While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison." Hal Leonard Corporation, 2006.
- Greene, Joshua M. "Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison." Wiley, 2006.
- Harrison, George. "I Me Mine." Chronicle Books, 1980.
'15<<< >>> ÍNDICE
Hozier - "Take Me to Church"
Compositor - Hozier:
Hozier, cujo nome real é Andrew Hozier-Byrne, é um cantor e compositor irlandês conhecido por sua habilidade de fundir letras profundas e emocionais com uma sonoridade cativante. Ele ganhou destaque internacional com seu single "Take Me to Church" em 2013, que se tornou um sucesso mundial. Hozier é reconhecido por suas composições poéticas e introspectivas, que muitas vezes abordam temas como religião, amor, justiça social e identidade pessoal. Sua música geralmente apresenta uma mistura de influências musicais, incluindo o blues, soul e folk, resultando em um estilo único e envolvente.
Intérprete - "Take Me to Church":
"Take Me to Church" é uma música escrita e interpretada por Hozier. Lançada como single de seu EP de estreia em 2013, a música se tornou um sucesso instantâneo. A faixa é caracterizada por uma melodia cativante e pelos vocais emotivos de Hozier. A letra da música é uma crítica à instituição religiosa e aborda temas como amor, sexualidade e hipocrisia religiosa. A poderosa entrega vocal de Hozier, juntamente com a intensidade emocional da música, fazem com que sua interpretação seja profundamente impactante e capaz de ressoar com os ouvintes.
Benefícios para a saúde mental:
Ouvir a música "Take Me to Church" pode trazer benefícios para a saúde mental de uma pessoa de várias maneiras. Primeiramente, a música é emocionalmente poderosa e pode funcionar como uma forma de catarse, permitindo que os ouvintes liberem suas próprias emoções e se conectem com os sentimentos expressos na letra. Essa liberação emocional pode ajudar a aliviar o estresse e a ansiedade.
Além disso, a mensagem da música sobre questionar instituições e normas sociais pode incentivar o pensamento crítico e promover a auto-reflexão. Isso pode ajudar as pessoas a examinarem suas próprias crenças e valores, fortalecendo sua identidade pessoal e autoconfiança.
Por fim, a música também pode ser uma forma de conexão emocional com os outros. Ao compartilhar e discutir a música com outras pessoas, é possível criar um senso de comunidade e apoio mútuo. Isso é particularmente benéfico para aqueles que se sentem isolados ou que lutam com questões de identidade ou rejeição social.
[Primeiro Verso]
Meu amante tem sabor de alabastro
Reflete o céu noturno em seus olhos
Ele me diz: "Querida, você me ama?"
"Você já amou alguém?"
Eu lhe digo que o amor é luta
O amor é guerra
O amor é uma cova rasa
E você pode cavar mais fundo
Até que as balas parem de irromper
Refrão]
Leve-me à igreja
Eu venero como um cão no santuário de suas mentiras
Eu lhe darei meu pecado
Você pode me ensinar a rezar?
Você pode fazer o bem à noite?
Para manter a escuridão afastada?
[Segundo Verso]
Este ritual, neste santuário
Onde as pessoas dizem: "Amen" e "Amen"
Este é o culto que temos que reverter
Ao meu amor, é você que eu adoro
Não é acreditar no bem acima
Ou manter a porta aberta para o céu
Mas você me ensinou a rezar
Embora meus lábios estejam pálidos e sem fé
Refrão]
Leve-me à igreja
Eu venero como um cão no santuário de suas mentiras
Eu lhe darei meu pecado
Você pode me ensinar a rezar?
Você pode fazer o bem à noite?
Para manter a escuridão afastada?
[Ponte]
Nada de bom acontece aqui
Nada de bom acontece aqui
Nada de bom acontece aqui
Nada de bom acontece aqui
Nada de bom acontece aqui
Nada de bom acontece aqui
Refrão]
Leve-me à igreja
Eu venero como um cão no santuário de suas mentiras
Eu lhe darei meu pecado
Você pode me ensinar a rezar?
Você pode fazer o bem à noite?
Para manter a escuridão afastada?
Bibliografia:
- "Hozier: The making of a global superstar" - The Irish Times
- "Hozier Biography" - AllMusic
- "The impact of music on mental health" - Medical News Today
- "The Benefits of Music for the Mind and Body" - Verywell Mind
'16<<< >>> ÍNDICE
Imagine Dragons - "Demons"
Título 1: O Compositor de "Demons" - Imagine Dragons
A música "Demons" foi escrita pelo Imagine Dragons, uma banda de rock alternativo americana formada em 2008. A banda é composta por Dan Reynolds (vocalista), Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (baixista) e Daniel Platzman (baterista). Dan Reynolds é o principal compositor da banda e foi ele quem escreveu a letra de "Demons". Reynolds é conhecido por compartilhar suas experiências pessoais e emocionais por meio de suas composições. "Demons" fala sobre lutar contra seus próprios demônios internos e enfrentar suas fraquezas, um tema recorrente na música do Imagine Dragons.
Título 2: A Interpretação de "Demons" por Imagine Dragons
A música "Demons" é interpretada pelo próprio Imagine Dragons, com Dan Reynolds assumindo o papel de vocalista. A interpretação de Reynolds transmite uma intensa emoção e vulnerabilidade, destacando a mensagem da música. Sua voz poderosa e expressiva evoca a luta interna retratada na letra, capturando a angústia e o desejo de superar os demônios pessoais. A banda também contribui para a energia da música, com riffs de guitarra marcantes, uma linha de baixo pulsante e uma seção rítmica poderosa, resultando em uma performance envolvente.
Título 3: Benefícios para a Saúde Mental de Ouvir "Demons"
Ouvir a música "Demons" pode ter benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A música aborda a luta contra os demônios internos e a aceitação de suas próprias imperfeições, transmitindo uma mensagem de esperança e superação. Essa mensagem pode ser reconfortante para quem está enfrentando desafios emocionais ou lutando contra transtornos mentais, oferecendo uma sensação de identificação e encorajamento. Além disso, a música possui uma melodia cativante e uma energia emocional que pode ajudar a liberar emoções reprimidas e servir como uma forma de expressão. Isso pode proporcionar alívio emocional e uma sensação de conexão com a música e seus temas.
Quando os dias estão frios
E as cartas que escrevo parecem cair
Eu realmente vejo aquele olhar que está no seu rosto
Um amor frio e vazio que parece desaparecer
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Abrindo você, encontro algo por dentro
Quebrado de vez em quando, mas nunca partido
Apoio-me para ouvir o seu coração batendo
Estragado e sem esperança, mas sigo respirando
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
No limite do meu sono, em águas profundas
Meus sonhos são monstros que estão lá dentro da minha cabeça
Você me fez acreditar que o mal é doce
Que é difícil acordar quando ninguém sabe a sua dor
Agora, não deixe que eles vejam
Não deixe que eles descubram
Não deixe que eles se aproximem de você
Não deixe que eles saibam
Não deixe que eles vejam
Não deixe que eles descubram
Não deixe que eles se aproximem de você
Não deixe que eles saibam
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Você me fez sentir como se fosse um oco, oco
Bibliografia:
"Imagine Dragons." Official Website. Disponível em: https://www.imaginedragonsmusic.com/
"Demons by Imagine Dragons." Songfacts. Disponível em: https://www.songfacts.com/facts/imagine-dragons/demons
Davis, Carolyn. "Emotion, Evolution, and Well-Being: The Case for Music Engagement." Frontiers in Psychology, vol. 4, 2013. DOI: 10.3389/fpsyg.2013.00393
'17<<< >>> ÍNDICE
James Taylor - "You've Got a Friend"
James Taylor é um renomado compositor e cantor americano, conhecido por suas canções introspectivas e emocionais. Nascido em 1948, Taylor começou sua carreira musical na década de 1960 e ganhou destaque nos anos 1970. Ele é reconhecido por sua habilidade única de contar histórias através de suas letras e por sua voz suave e melódica. Taylor escreveu "You've Got a Friend" em 1971, uma das suas canções mais famosas. A música transmite uma mensagem de apoio e amizade, e captura a sensibilidade emocional que é característica de sua música.
"You've Got a Friend" foi originalmente gravada por James Taylor, que também é o intérprete mais conhecido da música. Sua interpretação da canção é profundamente sincera e emotiva, ressoando com muitas pessoas que buscam conforto em momentos difíceis. A voz calorosa de Taylor transmite uma sensação de intimidade e conexão, e sua entrega suave torna a música ainda mais reconfortante. A habilidade de Taylor em transmitir emoção através de sua interpretação é um dos motivos pelos quais a música se tornou tão popular e atemporal.
O ato de ouvir "You've Got a Friend" pode trazer vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A música tem uma qualidade calmante e tranquilizante que pode ajudar a reduzir o estresse e a ansiedade. A letra fala sobre ter alguém que está sempre ao seu lado, o que pode trazer uma sensação de apoio e segurança. Isso pode ajudar a aumentar a autoestima e a confiança, além de promover uma sensação de pertencimento e conexão emocional. A melodia suave e as harmonias agradáveis também podem induzir sentimentos de relaxamento e bem-estar, criando um ambiente propício para a reflexão e a cura emocional.
Quando você estiver pra baixo e com problemas
E precisar de um pouco de amor e cuidado
E nada, nada estiver certo
Feche seus olhos e pense em mim
E logo estarei lá
Para iluminar até mesmo sua noite mais sombria
Você acabou de chamar meu nome
E você sabe onde quer que eu esteja
Eu virei correndo, oh sim, eu vou
Você só tem que chamar meu nome
E você, querido, vai ver
Que você tem um amigo
Pois as coisas vão ficar mais fáceis
Assim que minha cabeça estiver doendo
Ela vai desaparecer
Ela vai desaparecer
Apenas chame meu nome
E você sabe onde quer que eu esteja
Eu virei correndo, oh sim, eu vou
Você só tem que chamar meu nome
Você só tem que chamar meu nome
Você apenas chame meu nome
E você sabe onde quer que eu esteja
Eu virei correndo, oh sim, eu vou
Para ver você novamente
Inverno, primavera, verão ou outono
Todos vocês têm que fazer é me ligar
E eu estarei lá, sim, sim
Você tem um amigo
Você tem um amigo
Um amigo
Você tem um amigo
Bibliografia:
"James Taylor - Official Website" - https://www.jamestaylor.com/
"James Taylor" - AllMusic - https://www.allmusic.com/artist/james-taylor-mn0000809810
"The Health Benefits of Music" - Johns Hopkins Medicine - https://www.hopkinsmedicine.org/health/wellness-and-prevention/the-power-of-music
'18<<< >>> ÍNDICE
Jason Mraz - "I'm Yours"
Jason Mraz - Compositor Talentoso e Inspirador:
Jason Mraz é um compositor norte-americano renomado conhecido por sua habilidade em criar músicas cativantes e letras inspiradoras. Nascido em 1977 na Virgínia, Mraz desenvolveu uma paixão pela música desde tenra idade. Sua música é uma mistura de pop, folk e reggae, e ele é admirado por sua habilidade em transmitir mensagens positivas e encorajadoras através de suas composições. "I'm Yours" é uma das músicas mais populares de Mraz e reflete sua personalidade otimista e alegre.
Interpretação Vibrante de "I'm Yours":
A música "I'm Yours" foi lançada por Jason Mraz em 2008 e alcançou sucesso mundial. A música tem uma melodia animada e uma batida contagiante, que instantaneamente fazem com que as pessoas queiram cantar e dançar. Mraz transmite uma sensação de liberdade e alegria em sua interpretação, com sua voz suave e cheia de emoção. Sua entrega descontraída e positiva cria uma conexão imediata com os ouvintes, permitindo que eles se envolvam emocionalmente com a música.
Benefícios para a Saúde Mental:
"I'm Yours" pode ter benefícios significativos para a saúde mental de uma pessoa que a escuta. A música é alegre, otimista e cheia de energia positiva, o que pode ajudar a melhorar o humor e aumentar a sensação de felicidade. A melodia contagiante e a batida animada podem despertar sentimentos de alegria e motivação, ajudando a combater o estresse e a ansiedade. Além disso, a letra encorajadora da música, que fala sobre viver o momento e abraçar a vida, pode inspirar os ouvintes a adotarem uma mentalidade positiva e a enfrentarem os desafios com confiança.
[Verso 1]
Bem, você fez tudo certo
Abriu meu coração e bateu como um tambor
Meu amor está livre para você
Então me sinto como se estivesse flutuando no ar
[Refrão]
Eu estou apaixonado por sua risada
Eu estou apaixonado pelo seu jeito
Eu estou apaixonado por você, querida
E estou tentando me segurar aqui
[Verso 2]
Eu fiz de tudo
Rastejei sobre essas palavras
Tropecei e me apaixonei
Eu estou tentando te agradar
[Refrão]
Eu estou apaixonado por sua risada
Eu estou apaixonado pelo seu jeito
Eu estou apaixonado por você, querida
E estou tentando me segurar aqui
[Ponte]
Mas eu não vou hesitar
Não mais, não mais
Não há mais tempo para você se preocupar com
Por que você tem que ir e complicar as coisas
Fazendo isso do seu jeito
[Verso 3]
Eu me afastei do medo
E olhei para minha música
E você pode se sentir convidado
É algo inegável
[Refrão]
Eu estou apaixonado por sua risada
Eu estou apaixonado pelo seu jeito
Eu estou apaixonado por você, querida
E estou tentando me segurar aqui
[Ponte]
Mas eu não vou hesitar
Não mais, não mais
Não há mais tempo para você se preocupar com
Por que você tem que ir e complicar as coisas
Fazendo isso do seu jeito
[Refrão]
Eu estou apaixonado por sua risada
Eu estou apaixonado pelo seu jeito
Eu estou apaixonado por você, querida
E estou tentando me segurar aqui
Bibliografia:
Biografia de Jason Mraz - AllMusic: https://www.allmusic.com/artist/jason-mraz-mn0000212675/biography
Jason Mraz Official Website: https://jasonmraz.com/
How Music Can Improve Mental Health - Healthline: https://www.healthline.com/health-news/how-music-can-improve-mental-health
The Health Benefits of Music - Verywell Mind: https://www.verywellmind.com/surprising-psychological-benefits-of-music-4126866
'19<<< >>> ÍNDICE
John Lennon - "Imagine"
Compositor: John Lennon
John Lennon, nascido em 9 de outubro de 1940, foi um dos membros fundadores da lendária banda de rock britânica The Beatles. Reconhecido como um dos maiores compositores e músicos da história, Lennon também teve uma bem-sucedida carreira solo após o término da banda. Ele foi um artista prolífico e um defensor incansável da paz e da igualdade. A canção "Imagine", lançada em 1971, é uma de suas obras mais icônicas e se tornou um hino mundialmente conhecido pela sua mensagem de esperança, união e paz. Através de suas letras sinceras e melodia cativante, Lennon capturou a imaginação e o coração de milhões de pessoas ao redor do mundo.
Intérprete: John Lennon
John Lennon, além de ser o compositor de "Imagine", também foi o intérprete original da música. Sua voz distinta e emocionalmente carregada deu vida às palavras e à melodia, criando uma experiência auditiva inesquecível. A interpretação de Lennon transmite uma sensação de introspecção e conexão emocional profunda. Sua entrega apaixonada e autêntica permite que o ouvinte se conecte com a mensagem da música de forma poderosa, criando um vínculo emocional com o artista. A habilidade vocal de Lennon, combinada com sua convicção em transmitir uma mensagem de paz e harmonia, fez de "Imagine" uma das canções mais icônicas e influentes do século XX.
Benefícios para a saúde mental de uma pessoa que escuta esta música:
"Imagine" tem sido elogiada por seus benefícios para a saúde mental devido à sua mensagem positiva e inspiradora. A música promove a esperança, a empatia e o pensamento crítico, incentivando os ouvintes a imaginarem um mundo de paz, sem divisões e conflitos. Ouvir essa canção pode ter efeitos terapêuticos, como alívio do estresse, redução da ansiedade e aumento do bem-estar emocional. A letra encoraja o ouvinte a refletir sobre valores como compaixão, amor e tolerância, incentivando a adoção de uma perspectiva mais aberta e inclusiva. A melodia suave e as harmonias melancólicas também podem ter um efeito calmante, proporcionando um ambiente sonoro reconfortante para relaxamento e autorreflexão.
Imagine não existir países
Não é difícil de fazer
Nada pelo que matar ou morrer
E nenhuma religião também
Imagine todas as pessoas
Vivendo a vida em paz
Você pode dizer que sou um sonhador
Mas não sou o único
Espero que um dia você se junte a nós
E o mundo será como um só
Imagine não haver posses
Eu me pergunto se você consegue
Sem necessidade de ganância ou fome
Uma irmandade de homens
Imagine todas as pessoas
Compartilhando todo o mundo
Você pode dizer que sou um sonhador
Mas não sou o único
Espero que um dia você se junte a nós
E o mundo viverá como um só
Imagine não haver países
Não é difícil de fazer
Nada pelo que matar ou morrer
E nenhuma religião também
Imagine todas as pessoas
Vivendo a vida em paz
Você pode dizer que sou um sonhador
Mas não sou o único
Espero que um dia você se junte a nós
E o mundo será como um só
Bibliografia
Norman, P. (2008). John Lennon: The Life. Little, Brown and Company.
Riley, T. (2011). Lennon: The Man, the Myth, the Music - The Definitive Life. Hyperion.
Levy, J. (2003). Imagine: A Vision for Christians in the Arts. InterVarsity Press.
MacDonald, I. (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. Chicago Review Press.
Inglis, I. (2010). The Lyrics of John Lennon: The Stories Behind Every Song. Carlton Books.
'20<<< >>> ÍNDICE
Justin Timberlake - "Can't Stop the Feeling!"
Compositor - "Can't Stop the Feeling!" foi composta por Justin Timberlake, Max Martin e Shellback. Justin Timberlake é um renomado cantor, compositor e ator norte-americano. Ele alcançou o sucesso como membro do grupo *NSYNC e, posteriormente, embarcou em uma carreira solo bem-sucedida. Além de escrever e cantar suas próprias músicas, Timberlake também colaborou com diversos artistas e produtores ao longo de sua carreira. Max Martin e Shellback são produtores e compositores suecos conhecidos por seu trabalho com artistas pop de renome, contribuindo para vários hits ao longo dos anos. A combinação desses talentosos compositores resultou em uma música vibrante e contagiante que transmite alegria e energia positiva.
Intérprete - "Can't Stop the Feeling!" é interpretada por Justin Timberlake. Sua habilidade vocal excepcional e seu estilo único de cantar dão vida à música. Timberlake é conhecido por sua presença de palco cativante e por sua capacidade de envolver o público em suas performances. Sua voz suave e emotiva, juntamente com sua energia contagiante, cria uma atmosfera festiva e divertida quando ele canta essa música. Sua interpretação expressiva e carismática adiciona uma dimensão extra à música, levando os ouvintes a sentirem-se empolgados e envolvidos na experiência musical.
Benefícios para a saúde mental - "Can't Stop the Feeling!" tem uma melodia animada e uma letra positiva, o que pode ter vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa que a escuta. Estudos mostraram que a música alegre e otimista pode melhorar o humor, reduzir o estresse e aumentar os níveis de energia. A batida cativante e a letra encorajadora da música podem ajudar a aliviar a ansiedade e promover sentimentos de felicidade e bem-estar. Além disso, a música pode ter um efeito motivador, inspirando as pessoas a dançar, cantar ou se mover de alguma forma, o que pode ser uma ótima maneira de liberar endorfinas e promover a sensação de vitalidade. "Can't Stop the Feeling!" pode ser uma escolha especialmente benéfica para aqueles que procuram uma injeção de energia positiva e um impulso no ânimo.
[Verse 1]
I got this feeling inside my bones
Eu tenho esse sentimento dentro dos meus ossos
It goes electric, wavey when I turn it on
Ele fica elétrico, intenso quando eu ligo
All through my city, all through my home
Por toda a minha cidade, por toda a minha casa
We're flying up, no ceiling, when we in our zone
Estamos subindo, sem teto, quando estamos em nosso momento
[Pre-Chorus]
I got that sunshine in my pocket
Eu tenho aquele sol no meu bolso
Got that good soul in my feet
Tenho aquela boa alma nos meus pés
I feel that hot blood in my body when it drops, ooh
Sinto aquele sangue quente no meu corpo quando cai, ooh
I can't take my eyes up off it, moving so phenomenally
Não consigo tirar meus olhos dele, movendo-se de forma fenomenal
Room on lock, the way we rock it, so don't stop
O ambiente está envolvente, a forma como nos movemos, então não pare
[Chorus]
And under the lights when everything goes
E sob as luzes quando tudo acontece
Nowhere to hide when I'm getting you close
Nenhum lugar para se esconder quando estou chegando perto de você
When we move, well, you already know
Quando nos movemos, bem, você já sabe
So just imagine, just imagine, just imagine
Então imagine, imagine, imagine
Nothing I can see but you when you dance, dance, dance
Não consigo ver mais nada além de você quando você dança, dança, dança
Feeling good, good, creeping up on you
Sentindo-se bem, bem, me aproximando de você
So just dance, dance, dance, come on
Então dance, dance, dance, vamos lá
[Verse 2]
All those things I shouldn't do
Todas aquelas coisas que eu não deveria fazer
But you dance, dance, dance
Mas você dança, dança, dança
And ain't nobody leaving soon, so keep dancing
E ninguém está saindo cedo, então continue dançando
I can't stop the feeling
Não consigo parar o sentimento
[Pre-Chorus]
So just dance, dance, dance
Então dance, dance, dance
I can't stop the feeling
Não consigo parar o sentimento
So just dance, dance, dance
Então dance, dance, dance
I can't stop the feeling
Não consigo parar o sentimento
[Chorus]
So keep dancing, come on
Então continue dançando, vamos lá
Oh yeah, yeah, yeah
Oh yeah, yeah, yeah
Oh yeah, yeah, yeah
Oh yeah, yeah, yeah
I can't stop the feeling
Não consigo parar o sentimento
Bibliografia:
Justin Timberlake - Biography. (s.d.). Retrieved from https://www.biography.com/musician/justin-timberlake
Max Martin - Biography. (s.d.). Retrieved from https://www.biography.com/musician/max-martin
Shellback - Biography. (s.d.). Retrieved from https://www.biography.com/musician/shellback
Ferguson, Y. L., Sheldon, K. M., & Reis, H. T. (2013). Motivational engagement and well-being: When does acting in accord with our autonomous or controlled motivations enhance well-being?. Journal of Personality and Social Psychology, 104(4), 603–619.
Choi, J., & Friston, K. J. (2019). The brain as a hierarchy: From the characteristic features of complex systems to the prediction of psychological well-being. Physics of Life Reviews, 30, 139–168.
'21<<< >>> ÍNDICE
Katy Perry - "Firework"
Compositor: "Firework" foi composta por Katy Perry em colaboração com Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Sandy Wilhelm e Ester Dean. Katy Perry é uma cantora e compositora americana conhecida por suas habilidades musicais e suas letras empoderadoras. Ela se envolveu no processo de composição de várias de suas músicas, incluindo "Firework", que foi lançada como o terceiro single de seu álbum "Teenage Dream" em 2010. A música recebeu elogios da crítica por sua mensagem inspiradora e se tornou um sucesso internacional.
Intérprete: Como a compositora e intérprete da música, Katy Perry oferece uma performance poderosa e emocional em "Firework". Sua habilidade vocal cativante e sua entrega energética trazem à vida a mensagem positiva e motivadora da música. Com sua voz versátil, Perry transmite a emoção por trás das letras, incentivando os ouvintes a encontrarem força interior e a brilharem como fogos de artifício.
Benefícios para a saúde mental: "Firework" é uma música conhecida por seu impacto positivo na saúde mental. A letra fala sobre encontrar força interior, abraçar a individualidade e superar adversidades. O poderoso refrão, com versos como "Baby, you're a firework, Come on, show 'em what you're worth" (Bebê, você é um fogos de artifício, mostre a eles o seu valor), transmite uma mensagem de autoaceitação e encorajamento. Ao ouvir essa música, uma pessoa pode se sentir inspirada, motivada e empoderada para enfrentar desafios, melhorar a autoconfiança e buscar sua própria felicidade. A mensagem positiva de "Firework" pode ajudar a promover uma atitude positiva e uma maior resiliência emocional.
[Verso 1]
Você já se sentiu como um saco de pancadas?
Puxado pelos lados, inundado de lágrimas?
Você se sente desvalorizado como se fosse errado?
Bem, querido, você é uma obra-prima
Estruturas de tirar o fôlego com cada toque
Você não tem que ter medo de mostrar a eles
Aposte em si mesmo e mostre a eles que você é um tesouro
[Pré-Refrão]
Seu coração, uma explosão de cores
E você se destacará, brilhando das estrelas
Nasceu para brilhar, baby
Venha, deixe-os dizer do que você é capaz
Venha, deixe-os fazer soar a sua voz
Faça com que eles saibam de quem você é
[Refrão]
Seus olhos dão a sensação de chamas
Eles te mostram que você tem faíscas
Você tem que acender, acender
Como uma pólvora, pronto para explodir
Acenda, acenda
Faça-os dizer "Oh, oh, oh!"
Enquanto você brilha em direção ao céu
Ah, ah, ah
Acenda, acenda
Como uma pólvora, pronto para explodir
Acenda, acenda
Faça-os dizer "Oh, oh, oh!"
Você vai deixá-los extasiados
[Verso 2]
Você não precisa se sentir invisível
Encerrado em suas próprias regras
O amor é um espectro, você pode deixar sua marca
Liberte a voz e quebre o silêncio
Não tenha medo de deixar todos verem
Sua verdadeira cor, a cor dos seus sonhos
[Pré-Refrão]
Seu coração, uma explosão de cores
E você se destacará, brilhando das estrelas
Nasceu para brilhar, baby
Venha, deixe-os dizer do que você é capaz
Venha, deixe-os fazer soar a sua voz
Faça com que eles saibam de quem você é
[Refrão]
Seus olhos dão a sensação de chamas
Eles te mostram que você tem faíscas
Você tem que acender, acender
Como uma pólvora, pronto para explodir
Acenda, acenda
Faça-os dizer "Oh, oh, oh!"
Enquanto você brilha em direção ao céu
Ah, ah, ah
Acenda, acenda
Como uma pólvora, pronto para explodir
Acenda, acenda
Faça-os dizer "Oh, oh, oh!"
Você vai deixá-los extasiados
[Ponte]
Boom, boom, boom
Mesmo mais brilhante que a lua, lua, lua
Boom, boom, boom
Mesmo mais brilhante que a lua, lua, lua
[Refrão]
Seus olhos dão a sensação de chamas
Eles te mostram que você tem faíscas
Você tem que acender, acender
Como uma pólvora, pronto para explodir
Acenda, acenda
Faça-os dizer "Oh, oh, oh!"
Enquanto você brilha
Bibliografia:
"Katy Perry." Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry
"Firework (song)." Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Firework_(song)
"The Psychological Benefits of Music." Verywell Mind. https://www.verywellmind.com/the-psychological-benefits-of-music-4126866
'22<<< >>> ÍNDICE
Louis Armstrong - "What a Wonderful World"
Título 1: Louis Armstrong - O Compositor Genial
Louis Armstrong, nascido em 4 de agosto de 1901 em Nova Orleans, foi um compositor, cantor e trompetista icônico do jazz. Ele é considerado uma das figuras mais influentes da história da música americana. Armstrong começou sua carreira nos anos 1920, ganhando destaque com seu estilo único de tocar trompete e sua voz distintiva. Ele escreveu e co-escreveu muitas de suas músicas, incluindo a famosa "What a Wonderful World". Armstrong era conhecido por sua habilidade em improvisar e por sua presença de palco cativante, que conquistou o público em todo o mundo.
Título 2: A Interpretação Inigualável de Louis Armstrong
Quando se trata de interpretar a música "What a Wonderful World", Louis Armstrong trouxe um elemento de emoção e sinceridade que ressoou profundamente com o público. Sua voz quente e reconhecível transmitiu uma sensação de otimismo e apreciação pela beleza do mundo. A interpretação de Armstrong é caracterizada por seu fraseado suave e sua habilidade em transmitir uma ampla gama de emoções, desde a alegria contagiante até a nostalgia melancólica. Sua performance é um testemunho do talento excepcional de Armstrong como intérprete e de sua capacidade de transmitir uma mensagem universalmente positiva.
Título 3: Benefícios para a Saúde Mental ao Ouvir "What a Wonderful World"
A música tem um impacto poderoso na saúde mental e emocional das pessoas. A canção "What a Wonderful World" de Louis Armstrong tem o potencial de trazer vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa. A mensagem otimista e esperançosa da música pode ajudar a elevar o humor, promovendo sentimentos de felicidade e gratidão. A melodia suave e reconfortante combinada com a voz calorosa de Armstrong pode ter um efeito calmante e relaxante, reduzindo o estresse e a ansiedade. Além disso, a música pode evocar memórias e sentimentos positivos, oferecendo uma sensação de conexão e conforto emocional.
Eu vejo árvores verdes, rosas vermelhas também
Eu as vejo florescer para mim e para você
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Eu vejo céus azuis e nuvens brancas
O brilho abençoado do dia sagrado
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
As cores do arco-íris, tão bonitas no céu
Também estão nos rostos das pessoas que passam
Vejo amigos apertando as mãos, dizendo: "Como vai você?"
Eles realmente dizem: "Eu te amo"
Eu ouço bebês chorando, eu os vejo crescer
Eles aprenderão muito mais do que eu jamais saberei
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Sim, eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Eu vejo árvores verdes, rosas vermelhas também
Eu as vejo florescer para mim e para você
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Eu vejo céus azuis e nuvens brancas
O brilho abençoado do dia sagrado
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
As cores do arco-íris, tão bonitas no céu
Também estão nos rostos das pessoas que passam
Vejo amigos apertando as mãos, dizendo: "Como vai você?"
Eles realmente dizem: "Eu te amo"
Eu ouço bebês chorando, eu os vejo crescer
Eles aprenderão muito mais do que eu jamais saberei
E eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Sim, eu penso comigo mesmo, que mundo maravilhoso
Bibliografia:
Bergreen, L. (1998). Louis Armstrong: An Extravagant Life. Broadway Books.
Giddins, G. (1988). Satchmo: The Genius of Louis Armstrong. Da Capo Press.
Teachout, T. (2009). Pops: A Life of Louis Armstrong. Mariner Books.
'23<<< >>> ÍNDICE
M83 - "Midnight City"
Título 1: O Compositor e sua Jornada Musical
"M83 - Midnight City" é uma música cativante e emocionante composta por Anthony Gonzalez, o líder e principal membro da banda francesa M83. Gonzalez nasceu em 1980, em Antibes, na França, e teve uma infância imersa em música, graças à influência de sua família. Ele começou a compor música eletrônica na adolescência, experimentando com sintetizadores e criando paisagens sonoras atmosféricas. Sua música é conhecida por seu estilo épico e cinematográfico, que combina elementos do shoegaze, dream pop e música eletrônica. "Midnight City" é um dos maiores sucessos da banda e é um exemplo notável da habilidade de Gonzalez em criar uma atmosfera intensa e emocional através de sua música.
Título 2: A Performance Envolvente de "Midnight City"
A música "Midnight City" é interpretada pela própria banda M83, com Anthony Gonzalez nos vocais. A faixa foi lançada em 2011 como parte do álbum "Hurry Up, We're Dreaming". A performance de Gonzalez é carregada de energia e paixão, refletindo a intensidade das letras e a paisagem sonora expansiva da música. Sua voz emotiva e melancólica transmite uma sensação de anseio e nostalgia, ao mesmo tempo em que se eleva para alcançar os momentos mais épicos da música. A combinação da produção cuidadosa e da performance vocal envolvente faz de "Midnight City" uma experiência musical cativante e inesquecível.
Título 3: Benefícios para a Saúde Mental de Ouvir "Midnight City"
O ato de ouvir música pode ter diversos benefícios para a saúde mental e emocional de uma pessoa. No caso de "Midnight City", há vários elementos que podem contribuir positivamente para o bem-estar mental do ouvinte. A música possui uma melodia cativante e uma combinação única de sons eletrônicos e instrumentais, o que pode estimular a liberação de neurotransmissores como dopamina e serotonina, relacionados à sensação de prazer e bem-estar. Além disso, a letra da música e a interpretação emocional de Gonzalez podem evocar sentimentos de conexão, identificação e até mesmo uma catarse emocional, ajudando a expressar e processar emoções de forma saudável. A intensidade da música também pode servir como uma forma de escapismo ou motivação, proporcionando um refúgio temporário do estresse e das preocupações cotidianas.
[Verso 1]
Waiting in a car
Esperando em um carro
Waiting for a ride in the dark
Esperando uma carona no escuro
Drinking in the lights
Bebendo nas luzes
Following the neon signs
Seguindo as placas de néon
[Refrão]
Waiting for a word
Esperando por uma palavra
Looking at the milky skyline
Observando o horizonte leitoso
The city is my church
A cidade é minha igreja
It wraps me in its neon arms tonight
Ela me envolve em seus braços de néon esta noite
[Verso 2]
I belong to the city
Eu pertenço à cidade
I belong to the night
Eu pertenço à noite
Living in a river of darkness
Vivendo em um rio de escuridão
Beneath the neon lights
Sob as luzes de néon
[Refrão]
You'll lose your mind in the city
Você vai perder a sua mente na cidade
You'll get caught up in the city lights
Você vai ficar envolvido nas luzes da cidade
Lost in the city waves
Perdido nas ondas da cidade
Forget about the time
[Ponte]
Midnight City
Cidade da meia-noite
Midnight City
Cidade da meia-noite
[Verso 3]
The city is my church
A cidade é minha igreja
It wraps me in its neon arms
Ela me envolve em seus braços de néon
I'm throwing out a message to the world
Estou lançando uma mensagem para o mundo
Saying, "Give me your tired souls
Dizendo: "Dê-me suas almas cansadas
I'll make them shine"
[Refrão]
Midnight City
Cidade da meia-noite
Midnight City
Cidade da meia-noite
Bibliografia:
M83 Official Website - http://www.ilovem83.com/
"Midnight City"
'24<<< >>> ÍNDICE
Miley Cyrus - "The Climb"
Parágrafo 1: Compositor - "The Climb" foi composta por Jessi Alexander e Jon Mabe. Jessi Alexander é uma cantora e compositora americana conhecida por seu trabalho no gênero country. Ela colaborou com artistas como Blake Shelton e Lee Brice, e também escreveu músicas para trilhas sonoras de filmes. Jon Mabe é um compositor e produtor musical que trabalhou com diversos artistas, incluindo Kelly Clarkson e Billy Ray Cyrus. Juntos, Alexander e Mabe criaram uma poderosa mensagem de perseverança e superação através da música "The Climb".
Parágrafo 2: Intérprete - Miley Cyrus, uma renomada cantora e atriz americana, é a intérprete de "The Climb". A música foi gravada para a trilha sonora do filme "Hannah Montana: O Filme", no qual Miley interpretava a personagem principal. Sua interpretação emocional e poderosa trouxe à vida as letras inspiradoras da música. Miley Cyrus se destacou como uma artista versátil, que transita entre diferentes estilos musicais, e sua voz única adiciona uma camada de autenticidade à mensagem da canção.
Parágrafo 3: Benefícios para a saúde mental - "The Climb" possui uma mensagem poderosa de perseverança, superação e autoaceitação. A letra da música encoraja os ouvintes a enfrentarem desafios e obstáculos em suas vidas, destacando que é importante continuar lutando e seguir em frente, independentemente das dificuldades. A melodia e a performance emocional de Miley Cyrus transmitem uma sensação de esperança e inspiração, o que pode ter um impacto positivo na saúde mental dos ouvintes. Ouvir essa música pode ajudar as pessoas a se sentirem encorajadas, motivadas e fortalecidas, fornecendo um lembrete de que mesmo nas situações mais difíceis, é possível encontrar força para superar os desafios.
Eu posso quase ver isso
Aquele sonho que estou sonhando
Mas há uma voz dentro da minha cabeça dizendo
"Você nunca vai conseguir"
Cada passo que eu dou
Cada movimento que eu faço
Parece perdido sem direção
Minha fé está abalada, mas eu, eu preciso acreditar
Eu estou seguindo o meu coração
Mas às vezes, eu me perco
Lutando contra todas as adversidades
Porque a luta vale a pena
Há sempre outra montanha
Eu estou sempre tentando alcançá-la
Parece que a jornada nunca acaba
Quando eu estou enfrentando a subida
Eu costumava pensar que o futuro estava distante
Mas agora, ele está em pé na minha frente
Às vezes, as derrotas parecem que vão durar para sempre
Mas, então, eu aprendo a nunca desistir
Eu estou seguindo o meu coração
Mas às vezes, eu me perco
Lutando contra todas as adversidades
Porque a luta vale a pena
Há sempre outra montanha
Eu estou sempre tentando alcançá-la
Parece que a jornada nunca acaba
Quando eu estou enfrentando a subida
E eu posso não saber, pode não ser fácil
Mas eu tenho que continuar a acreditar
Tenho que seguir meu coração
E ficar forte
Continue seguindo seu coração
Continue subindo, continue lutando
Até chegar lá
Há sempre outra montanha
Eu estou sempre tentando alcançá-la
Parece que a jornada nunca acaba
Quando eu estou enfrentando a subida
Há sempre outra montanha
Eu estou sempre tentando alcançá-la
Parece que a jornada nunca acaba
Quando eu estou enfrentando a subida
Bibliografia:
Jessi Alexander - Official Website. Disponível em: https://www.jessialexandermusic.com/.
Jon Mabe - IMDb. Disponível em: https://www.imdb.com/name/nm1934827/.
Miley Cyrus - Official Website. Disponível em: https://www.mileycyrus.com/.
'The Climb' - Songfacts. Disponível em: https://www.songfacts.com/facts/miley-cyrus/the-climb.
'25<<< >>> ÍNDICE
Mumford & Sons - "I Will Wait"
Título 1: Compositor - Mumford & Sons
Mumford & Sons é uma banda britânica formada em 2007, composta por Marcus Mumford, Winston Marshall, Ben Lovett e Ted Dwane. Marcus Mumford é o principal compositor da banda, responsável por escrever a maioria das letras e melodias. Suas influências musicais variam desde o folk tradicional até o rock contemporâneo, resultando em um estilo único e cativante. A música "I Will Wait" foi escrita por Marcus Mumford e lançada em 2012 como single do álbum "Babel". A habilidade de Mumford em criar letras profundas e melodias envolventes contribui para a popularidade e impacto emocional de suas composições.
Título 2: Intérprete - Mumford & Sons
Mumford & Sons são reconhecidos por suas performances energéticas e apaixonadas. A voz característica de Marcus Mumford, combinada com a harmonia vocal do grupo, cria um som distintivo e emotivo. A banda demonstra habilidades instrumentais notáveis, incorporando uma variedade de instrumentos, como violão, banjo, baixo e bateria. Essa combinação de talento e paixão se reflete na interpretação de "I Will Wait", onde a entrega intensa e a conexão emocional com a música são evidentes. A performance cativante da banda transmite a mensagem da música de forma poderosa e ressoante.
Título 3: Benefícios para a saúde mental de quem ouve a música
A música tem sido amplamente estudada como uma ferramenta terapêutica para promover o bem-estar mental. "I Will Wait", com sua melodia cativante e letras reflexivas, pode proporcionar uma série de benefícios para a saúde mental. A música pode atuar como uma forma de expressão emocional, permitindo que os ouvintes se conectem com suas próprias emoções e experiências. As letras encorajadoras, como "E eu estarei ao seu lado, eu esperarei por você", podem transmitir uma sensação de esperança, apoio e perseverança, fornecendo conforto emocional em momentos difíceis. Além disso, a energia contagiante da música pode melhorar o humor, aliviar o estresse e promover uma sensação de positividade e motivação.
Bem, lá em cima nos campos de cana-de-açúcar
Há um espaço vazio, querido, e eu o alimentarei
Por todo o meu medo e todos os meus erros
Eu me deparo com um trilho de trem que nunca se encerra
E todas as promessas são cenas de um sonho
E eu não estou me sentindo confortável aqui
Me envie para fora, para essa vasta terra inexplorada
Me envie para fora, para essa vasta terra inexplorada
Não quero esperar por sua salvação
Não quero esperar pela minha salvação
Ela está agindo muito devagar
E isso é me irritando
Bem, sua fé era forte, mas você precisava de prova
Você viu seus planos desmoronarem à sua volta
E as paredes caírem e as ruas desertas
Quando a escuridão chegar, querido, eu vou levantar você
E não haverá ouro em seus bolsos
Mas você estará incrivelmente rico
Cuidado com aqueles demônios que estão em seus calcanhares
Cuidado com o demônio que está em seus calcanhares
Não quero esperar por sua salvação
Não quero esperar pela minha salvação
Ela está agindo muito devagar
E isso é me irritando
Agora, eu ainda estou na minha juventude
E estou me voltando contra aqueles que me levaram
E eu estou quebrando todas as regras que sempre foram impostas a mim
E eu serei o que eu quiser
Sim, não quero esperar por sua salvação
Não quero esperar pela minha salvação
Ela está agindo muito devagar
E isso é me irritando
E não quero esperar por sua salvação
Não quero esperar pela minha salvação
Ela está agindo muito devagar
E isso é me irritando
Bibliografia:
Site oficial do Mumford & Sons: [https://www.mumfordandsons.com/]
S. L. Clift e M. J. Hancox, "The perceived benefits of singing: findings from preliminary surveys of a university college choral society", Journal of the Royal Society for the Promotion of Health, vol. 126, nº 5, pp. 210-216, setembro de 2006.
J. A. DeNora, Music in Everyday Life, Cambridge University Press, 2000.
A. O. Tomaino, "Music and Healing", em The Oxford Handbook of Music Psychology, Oxford University Press, 2016.
'26<<< >>> ÍNDICE
Neil Diamond - "Sweet Caroline"
Compositor: Neil Diamond
Neil Diamond, nascido em 24 de janeiro de 1941, é um cantor, compositor e ator americano. Ele é conhecido por suas músicas cativantes e letras significativas que muitas vezes tocam o coração das pessoas. Diamond começou sua carreira como compositor na década de 1960, escrevendo músicas para outros artistas. Ele logo encontrou sucesso como artista solo e lançou uma série de hits que o estabeleceram como um dos artistas mais populares de sua geração. Com mais de 100 milhões de discos vendidos em todo o mundo, Diamond é uma figura icônica da música.
Intérprete: Neil Diamond
Além de ser o compositor, Neil Diamond também é o intérprete de "Sweet Caroline". Sua voz única e poderosa é um dos elementos que tornam essa música tão memorável. Diamond é conhecido por sua habilidade de transmitir emoção e conexão com seu público por meio de sua interpretação. Sua entrega apaixonada e a energia contagiante em suas performances ao vivo ajudam a criar uma atmosfera vibrante em torno de suas músicas, incluindo "Sweet Caroline".
Benefícios para a saúde mental
"Sweet Caroline" tem uma melodia animada e uma letra encorajadora, o que a torna uma música que pode trazer benefícios para a saúde mental de uma pessoa que a escuta. A música tem um ritmo cativante e é frequentemente associada a momentos de celebração e união. O ato de ouvir música, especialmente músicas positivas e alegres, pode ter efeitos positivos no humor e no bem-estar mental. A música tem o poder de evocar memórias felizes, reduzir o estresse e proporcionar uma sensação de relaxamento e conforto. "Sweet Caroline" pode ajudar a criar uma atmosfera alegre e inspiradora, aumentando a felicidade e promovendo a saúde mental positiva.
[Refrão]
Doce Caroline
Bom tempo nunca pareceu tão bom
Eu tenho estado inclinado
Para acreditar que nunca daria certo
Mas agora eu olho para a noite
E parece que está durando para sempre
E eu não poderia aguentar mais um minuto
Doce Caroline, bom tempo nunca pareceu tão bom
[Verse 1]
Eu tenho sido inclinado para acreditar
Que nunca daria certo
Mas agora eu olho para a noite
E parece que está durando para sempre
E eu não poderia aguentar mais um minuto
[Refrão]
Doce Caroline
Bom tempo nunca pareceu tão bom
Eu tenho estado inclinado
Para acreditar que nunca daria certo
Mas agora eu olho para a noite
E parece que está durando para sempre
E eu não poderia aguentar mais um minuto
Doce Caroline, bom tempo nunca pareceu tão bom
[Verse 2]
Eu estive voando
Muito tempo agora
Tocando os versos que aprendi
Em Memphis, Tennessee
E eu te amo mais
Do que jamais amei
Bom tempo nunca pareceu tão bom
[Refrão]
Doce Caroline
Bom tempo nunca pareceu tão bom
Eu tenho estado inclinado
Para acreditar que nunca daria certo
Mas agora eu olho para a noite
E parece que está durando para sempre
E eu não poderia aguentar mais um minuto
Doce Caroline, bom tempo nunca pareceu tão bom
[Verse 3]
Doce Caroline
Os tempos nunca foram tão bons
Eu tenho sido inclinado
Para acreditar que nunca daria certo
Doce Caroline
[Refrão]
Doce Caroline
Bom tempo nunca pareceu tão bom
Eu tenho estado inclinado
Para acreditar que nunca daria certo
Mas agora eu olho para a noite
E parece que está durando para sempre
E eu não poderia aguentar mais um minuto
Doce Caroline, bom tempo nunca pareceu tão bom
Bibliografia:
"Neil Diamond." Official Website. Acesso em: 2 de junho de 2023. Disponível em: https://www.neildiamond.com/
"Neil Diamond." AllMusic. Acesso em: 2 de junho de 2023. Disponível em: [https://www.allmusic.com
'27<<< >>> ÍNDICE
Nina Simone - "Feeling Good"
Compositor: "Feeling Good" foi escrita por Anthony Newley e Leslie Bricusse. Ambos são renomados compositores britânicos, conhecidos por suas contribuições para o teatro musical e o cinema. Anthony Newley foi um prolífico compositor, cantor e ator, conhecido por suas habilidades de interpretação e pela composição de várias canções de sucesso. Leslie Bricusse também é um compositor talentoso, conhecido por colaborar com Newley e outros artistas de destaque. Juntos, eles criaram uma melodia poderosa e uma letra que expressa uma mensagem positiva e inspiradora.
Intérprete: Nina Simone, uma das maiores cantoras e pianistas de jazz da história, é a responsável por trazer "Feeling Good" à vida de forma inigualável. Sua voz única, rica em emoção e profundidade, combinada com sua habilidade virtuosística no piano, dá à música uma dimensão adicional. A interpretação de Simone é cativante, com sua capacidade de transmitir a alegria e a liberdade que a música evoca. Sua versão de "Feeling Good" se tornou icônica e continua a ser uma das interpretações mais reverenciadas dessa música.
Benefícios para a saúde mental: "Feeling Good" tem um impacto significativo na saúde mental das pessoas que a escutam. A música em si é enérgica e otimista, com uma melodia contagiante que estimula uma sensação de alegria e bem-estar. A letra fala de um novo começo, de se libertar do passado e de abraçar o momento presente com confiança. Essas mensagens positivas podem ser extremamente inspiradoras e encorajadoras para quem está enfrentando desafios emocionais ou buscando uma mudança em suas vidas. A voz de Nina Simone adiciona uma camada adicional de autenticidade e paixão, intensificando ainda mais os efeitos positivos da música.
Versos traduzidos para o português:
Birds flying high, you know how I feel
Pássaros voando alto, você sabe como eu me sinto
Sun in the sky, you know how I feel
Sol no céu, você sabe como eu me sinto
Breeze driftin' on by, you know how I feel
Brisa passando, você sabe como eu me sinto
It's a new dawn, it's a new day, it's a new life for me, yeah
É um novo amanhecer, é um novo dia, é uma nova vida para mim, yeah
Fish in the sea, you know how I feel
Peixes no mar, você sabe como eu me sinto
River runnin' free, you know how I feel
Rio fluindo livremente, você sabe como eu me sinto
Blossom on the tree, you know how I feel
Flor na árvore, você sabe como eu me sinto
It's a new dawn, it's a new day, it's a new life for me, yeah
É um novo amanhecer, é um novo dia, é uma nova vida para mim, yeah
Dragonfly out in the sun, you know what I mean, don't you know?
Libélula ao sol, você sabe o que eu quero dizer, não sabe?
Butterflies all havin' fun, you know what I mean
Borboletas se divertindo, você sabe o que eu quero dizer
Sleep in peace when day is done, that's what I mean
Durma em paz quando o dia terminar, é isso que eu quero dizer
And this old world is a new world and a bold world for me
E este velho mundo é um novo mundo e um mundo audacioso para mim
Stars when you shine, you know how I feel
Estrelas quando você brilha, você sabe como eu me sinto
Scent of the pine, you know how I feel
Cheiro de pinheiro, você sabe como eu me sinto
Oh, freedom is mine, and I know how I feel
Oh, a liberdade é minha, e eu sei como me sinto
It's a new dawn, it's a new day, it's a new life for me
É um novo amanhecer, é um novo dia, é uma nova vida para mim
And I'm feeling good
E eu estou me sentindo bem
Bibliografia :
Simone, N. I Put a Spell on You: The Autobiography of Nina Simone. Random House, 2003.
Cleary, J. Feeling Good: The Nina Simone Story. Produtora: Eagle Rock Entertainment, 2016.
Greene, D. F. Leslie Bricusse: Pure Imagination. Sanctuary Publishing, 2003.
Furia, P., & Lasser, M. B. America's Songs II: Songs from the 1890s to the Post-War Years. Routledge, 2014.
'28<<< >>> ÍNDICE
Oasis - "Wonderwall"
Compositor:
O "Wonderwall" é uma das canções mais populares da banda britânica Oasis, escrita pelo talentoso compositor e vocalista da banda, Noel Gallagher. Noel é conhecido por suas habilidades em compor letras cativantes e melodias envolventes. Sua escrita é frequentemente influenciada por suas experiências pessoais, relacionamentos e reflexões sobre a vida. Ele é elogiado por sua habilidade em capturar emoções genuínas em suas músicas, criando uma conexão profunda com o público.
Intérprete:
Oasis, uma banda de rock britânica formada em Manchester, foi liderada pelos irmãos Noel Gallagher (guitarra e vocais) e Liam Gallagher (vocais). A interpretação de "Wonderwall" pelo Oasis é marcada pela voz única e distintiva de Liam Gallagher, que traz uma mistura de emoção e intensidade à música. A combinação da voz de Liam com a energia da banda cria uma atmosfera poderosa e envolvente, que se tornou uma marca registrada do Oasis.
Benefícios para a saúde mental:
A música tem um poderoso impacto na saúde mental e emocional das pessoas, e "Wonderwall" não é exceção. A música possui uma melodia cativante e letras poéticas que podem evocar uma variedade de emoções. Para muitos ouvintes, essa música pode proporcionar uma sensação de conforto, esperança e conexão. A melodia suave e os acordes harmoniosos podem acalmar a mente e aliviar o estresse, enquanto as letras falam de amor, amizade e superação, transmitindo uma mensagem de otimismo e resiliência. O ato de se envolver com a música, seja cantando junto ou apenas ouvindo, pode funcionar como uma forma de terapia, proporcionando um momento de escapismo e permitindo que as emoções sejam processadas e expressadas de forma saudável.
Letra de "Wonderwall" traduzida para o português:
Hoje é o dia em que vão te jogar de volta para você
E agora você deveria de alguma forma perceber
O que você tem que fazer
Eu não acredito que ninguém sinta a dor que sinto agora
E tudo isso é por sua causa
De volta à parede
Você é minha maravilha
Hoje foi o dia que eles te jogaram de volta para você
E agora você deveria de alguma forma perceber
Que você nunca mais vai mudar
E eu acredito que qualquer um sente a dor que sinto agora
E tudo isso é por sua causa
De volta à parede
Você é minha maravilha
Eu disse que talvez
Você vai ser aquele que me salva?
E depois de tudo
Você é meu milagre
A bibliografia
"Wonderwall" - Página da música no site oficial do Oasis: http://www.oasisinet.com/music/song/wonderwall
"Definitely Maybe" - Álbum do Oasis, lançado em 1994, que contém a música "Wonderwall"
"Stop Crying Your Heart Out: The Oasis Story" - Livro de entrevistas e histórias sobre o Oasis, escrito por Alan Cross
"Oasis: Supersonic" - Documentário dirigido por Mat Whitecross que retrata a ascensão da banda Oasis, incluindo detalhes sobre a criação e gravação de "Wonderwall".
"The Official Oasis Website" - Site oficial da banda Oasis, onde é possível encontrar informações, discografia e notícias relacionadas ao grupo: http://www.oasisinet.com/
"Oasis: The Truth" - Biografia escrita por Paul Gallagher, irmão de Noel e Liam Gallagher, que oferece insights sobre a história da banda e o processo de criação de suas músicas.
'29<<< >>> ÍNDICE
Panic! At The Disco - "High Hopes"
Título do Parágrafo 1: O Compositor - Panic! At The Disco e Brendon Urie
Panic! At The Disco é uma banda de pop rock americana formada em 2004, conhecida por suas letras cativantes e melodias energéticas. "High Hopes" foi lançada como single em 2018 e se tornou um grande sucesso, alcançando altas posições nas paradas musicais ao redor do mundo. A música foi coescrita pelo vocalista da banda, Brendon Urie, juntamente com outros compositores. Urie é o único membro original remanescente da banda e é conhecido por seu talento vocal versátil e carismático. Sua habilidade em escrever músicas que capturam a essência da esperança e superação é evidente em "High Hopes", tornando-a uma inspiração para muitos ouvintes.
Título do Parágrafo 2: O Intérprete - O Desempenho de Brendon Urie
Brendon Urie é o vocalista principal e o rosto público da banda Panic! At The Disco. Sua performance vocal em "High Hopes" é impressionante, demonstrando seu alcance e poder vocal. Urie é conhecido por sua habilidade em se adaptar a diferentes estilos musicais, desde pop rock até influências de teatro musical. Sua presença de palco enérgica e carismática cativa o público, transmitindo emoção e entusiasmo. Ao ouvir Urie cantar "High Hopes", os ouvintes são envolvidos por sua entrega apaixonada e inspiradora, tornando a experiência auditiva ainda mais memorável.
Título do Parágrafo 3: Benefícios para a Saúde Mental
A música tem um impacto poderoso na saúde mental de uma pessoa, e "High Hopes" pode proporcionar diversos benefícios. A letra da música aborda temas de superação, perseverança e otimismo, transmitindo uma mensagem de esperança. O ritmo energético e a melodia cativante podem aumentar o humor e a motivação, ajudando a combater sentimentos de desânimo. A música também pode funcionar como um lembrete de que é possível alcançar nossos objetivos, mesmo diante de desafios. Ouvir "High Hopes" pode criar um senso de empoderamento e inspiração, servindo como um impulso positivo para a saúde mental.
Tradução dos Versos de "High Hopes" para o Português:
[Refrão]
Tudo é possível
Só fique com a cabeça erguida, querida
Isso é só um tropeço, querida
Vamos, vamos, você vai conseguir
Um passo de cada vez
Porque você é capaz
Dezessete em uma pequena cidade
Cheio de pessoas vazias
Eles partem, a cidade se estremece
Suspirei demais por essa energia jovem
Uma sede insaciável com um toque de desejo
Medo do que viria a seguir
Abaixo, subindo, meus dedos se movem rápido
Mostre-me seu sinal
Bibliografia:
"High Hopes" - Panic! At The Disco. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=IPXIgEAGe4U
Brendon Urie Biography. Biography.com. Disponível em: https://www.biography.com/musician/brendon-urie
Panic! At The Disco Biography. AllMusic. Disponível em: https://www.allmusic.com/artist/panic%21-at-the-disco-mn0000672163/biography
The Psychological Benefits of Music. Verywell Mind. Disponível em: https://www.verywellmind.com/surprising-psychological-benefits-of-music-4126866
The Power of Music: Mind and Body. Harvard Health Publishing. Disponível em: https://www.health.harvard.edu/mind-and-mood/the-power-of-music
'30<<< >>> ÍNDICE
Passenger - "Let Her Go"
Título 1: Compositor de "Let Her Go" - Passenger
"Let Her Go" foi composta por Michael David Rosenberg, mais conhecido pelo seu nome artístico Passenger. Nascido em 17 de maio de 1984, em Brighton, Inglaterra, Rosenberg é um cantor, compositor e músico britânico. Ele iniciou sua carreira solo em 2009, após o fim da banda que formava com Andrew Phillips, chamada Passenger. Rosenberg é conhecido por suas composições sinceras e introspectivas, nas quais ele aborda temas universais como amor, perda e reflexões sobre a vida. "Let Her Go" foi lançada como single em 2012 e se tornou o maior sucesso da carreira de Passenger, alcançando o topo das paradas em vários países.
Título 2: Intérprete de "Let Her Go" - Passenger
Como mencionado anteriormente, "Let Her Go" foi interpretada por Passenger, o nome artístico de Michael David Rosenberg. Rosenberg possui uma voz suave e emotiva, que transmite a emoção e a melancolia presentes na música. Sua interpretação é repleta de sentimentos genuínos, permitindo que o ouvinte se conecte com a mensagem da música de forma profunda. O estilo vocal e a sensibilidade artística de Passenger contribuem para a identificação emocional dos ouvintes com a música.
Título 3: Benefícios para a saúde mental de ouvir "Let Her Go"
"Let Her Go" pode trazer vários benefícios para a saúde mental de uma pessoa que a escuta. A música possui uma melodia envolvente e emocionalmente carregada, o que pode servir como uma forma de catarse e liberar emoções reprimidas. A letra da música aborda o tema da perda e do luto, oferecendo uma sensação de validação emocional para aqueles que estão passando por situações semelhantes. Ao ouvir a música, muitos indivíduos podem se identificar com a dor da separação e encontrar conforto na sensação de não estarem sozinhos em seus sentimentos. Além disso, a música pode funcionar como um lembrete de que a superação e a cura são possíveis, o que pode trazer esperança e inspiração para aqueles que estão enfrentando dificuldades emocionais.
traduções dos versos da música "Let Her Go" para o português:
Bem, você só precisa da luz quando está escurecendo
Só sente a falta do sol quando começa a nevar
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que esteve em alto mar quando sente falta da terra firme
Só sente falta do ar quando está sufocando
Só sabe que a ama quando a deixa partir
E você a deixa partir
Staring at the bottom of your glass
Hoping one day you'll make a dream last
But dreams come slow and they go so fast
You see her when you close your eyes
Maybe one day you'll understand why
Everything you touch surely dies
Mas você só precisa da luz quando está escurecendo
Só sente a falta do sol quando começa a nevar
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que esteve em alto mar quando sente falta da terra firme
Só sente
falta do ar quando está sufocando
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Bem, você só a mantém no escuro
Ela só precisa acender a chama
Ela só precisa do seu amor quando está doendo
Ela só te ama quando está livre
Você só se sente bem quando está com dor
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que esteve em alto mar quando sente falta da terra firme
Só sente falta do ar quando está sufocando
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Staring at the ceiling in the dark
Same old empty feeling in your heart
'Cause love comes slow and it goes so fast
Bem, você vê ela quando fecha os olhos
Talvez um dia você vá entender o porquê
Tudo o que você toca, certamente morre
Mas você só precisa da luz quando está escurecendo
Só sente a falta do sol quando começa a nevar
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que esteve em alto mar quando sente falta da terra firme
Só sente falta do ar quando está sufocando
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Só sabe que a ama quando a deixa partir
Bibliografia:
Passenger Official Website - http://passengermusic.com/
"Let Her Go" - Wikipedia - https://en.wikipedia.org/wiki/Let_Her_Go_(Passenger_song)
Passenger - Let Her Go (Official Video) - https://www.youtube.com/watch?v=RBumgq5yVrA
'31<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'32<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'33<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'34<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'35<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'36<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'37<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'38<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'39<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'40<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'41<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'42<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'43<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'44<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'45<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'46<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'47<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'48<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'49<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
'50<<< >>> ÍNDICE
XXXXXXXXXXX
XXXXXXXXXXX
052 053 054 055 056 057 058 059 060
'52<<< >>> ÍNDICE
'53<<< >>> ÍNDICE
'54<<< >>> ÍNDICE
'55<<< >>> ÍNDICE
'56<<< >>> ÍNDICE
'57<<< >>> ÍNDICE
'58<<< >>> ÍNDICE
'59<<< >>> ÍNDICE
'60<<< >>> ÍNDICE
